郭进拴丨唐诗鉴赏(一百四十)王维《山中》鉴赏
《山中》是唐代诗人王维创作的一首五言绝句,描绘了秋末初冬时节的山中景色,以清新明快的诗风,营造出空蒙如梦的意境,展现了独特的艺术魅力,同时也蕴含着诗人对自然与人生的感悟。
## 一、诗中有画的精妙构图
宋代苏轼评价王维“诗中有画”,《山中》便是典型例证。诗的前两句“荆溪白石出,天寒红叶稀”,诗人用工笔细描,如同一位技艺精湛的画家在精心勾勒画面。首句聚焦山溪,天寒水落,溪水变浅,原本藏于水中的嶙峋白石露出水面,潺潺溪流清澈见底,我们仿佛能听到那清脆悦耳的流水声,感受到诗人内心的宁静与愉悦。次句转向山中枫林,深秋时节,红叶经霜,本就绚烂夺目,而随着天气渐寒,红叶变得稀少,它们点缀在清溪、白石与寒山之间,愈发红艳如火,成为画面中亮眼的色彩。这两句诗呈现出近景的清溪、白石和中景的山径、霜林,画面色彩丰富,空间立体感清晰,已勾勒出一幅精致的秋山局部图。
后两句“山路元无雨,空翠湿人衣”,诗人转而运用泼墨大写意的手法,展现终南山广袤、幽深的全景。秦岭山中,翠柏苍松四季常青,即便在冬季,依然满目浓翠。诗人行走在山路上,本无雨却感觉衣服被打湿,原来是那浓重的翠色仿佛化作了雾气,笼罩着行人,让人整个身心都被浸润。从构图上看,近景是溪水和白石,远景是苍松翠柏,中景的红叶点缀其间,由近到远,色彩的明暗、色调的冷暖在对比中凸显,层次分明,构成了一幅绚丽、幽深的秋山图。
## 二、色彩与禅意的交融
王维对大自然的色彩有着敏锐的感知,在《山中》中,他巧妙地将“白石”“红叶”和“翠”色组合在一起,使山中冬景色彩斑斓。白石的洁白、红叶的艳丽与翠色的浓郁相互映衬,形成鲜明的色彩对比,给人以强烈的视觉冲击,让整个画面充满生机与活力,毫无萧瑟枯寂之感。
同时,诗中又蕴含着幽玄深邃的禅趣。荆溪水浅露出白石,秋山寒冷衬托出稀落枫叶的红艳,这看似平常的自然景象,或许让诗人悟出了世间万物生生灭灭、无休无止的道理,体会到“象穷道现”的佛理。在诗人的禅心中,这不仅是客观的秋山自然画境,更是一片悟境。他在对自然景物的关联与变化的观察中,感受到了生命的流转与无常,从而获得心灵的宁静与超脱。
## 三、独特的感官体验与艺术效果
“山路元无雨,空翠湿人衣”这句诗,将视觉、触觉和感觉巧妙融合,产生了似幻似真的独特艺术效果。苍翠的山色本无形,不会真的打湿衣服,但它的浓重让行人仿佛置身于翠色的雾气之中,身心被其浸染,从而产生细雨湿衣的错觉。这种错觉并非真实的触觉感受,却比真实更具艺术感染力,将读者带入一种空灵超妙的境界。与张旭“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣”的实写不同,王维的“湿衣”是一种心灵上的体验,更能引发读者的联想和想象,使读者在阅读中仿佛也能感受到那山间的清新与湿润。
## 四、情感与生活态度的表达
这首诗在描绘自然美景的同时,也融入了诗人对生机勃勃的大自然的流连沉醉之情。王维长期过着半官半隐的生活,山水是他心灵的寄托。在诗中,他以细腻的笔触描绘山中景色,展现出对自然的热爱和对闲适生活的向往。诗中“荆溪”与“红叶”的意象,象征着生命的流动与变化,提醒人们珍惜当下,感受生命的美好。它不仅是一首描写自然风光的诗,更是一种生活态度的体现,启示我们在繁忙的生活中,要学会停下脚步,欣赏身边的美景,回归自然,享受生活,找到内心的宁静与和谐。
王维的《山中》以其精妙的构图、丰富的色彩、深邃的禅意、独特的感官体验和积极的生活态度,成为唐代山水诗中的经典之作,至今仍散发着迷人的魅力,让我们在品味诗句的同时,感受到自然的美好与生命的哲理。
(责任编辑:王翔)
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