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《郭进拴作品选集》读后感（621）（朱学军）

作者：赵新节来源：会员中心时间：2026-08-03

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《郭进拴作品选集》读后感（621）（朱学军）墨色里的乡情与风骨——读《风雨清韵见精神》有感

翻开《郭进拴作品选集》第六百二十一篇《风雨清韵见精神》，跟着作者的笔触走进写意牡丹画家张耀中的艺术世界，合卷之时，纸上的牡丹香仿佛还萦绕在鼻尖，而比笔墨色彩更动人的，是藏在画作背后那份浸着岁月风雨的乡情，和扎根在中原厚土之上的艺术精神。这篇记人散文没有堆砌华丽的艺术评论辞藻，而是以平实细腻的文字，把一位从乡土里走出来的画家，几十年如一日守着初心、守着乡情、守着艺术追求的人生画卷缓缓铺展开来，读来让人动容，更让人对“艺术从生活中来，最终又回归生活”这句话，有了更真切的体会。

文章最打动我的，是张耀中先生艺术生命里从未褪色的“乡情底色”。作为从中原大地走出来的画家，他笔下的牡丹从来不是文人书斋里孤芳自赏的玩物，而是带着田野的风、泥土的温度，带着河南乡间春日里牡丹田边的烟火气。郭进拴先生在文中写他年轻时在乡间写生，蹲在牡丹丛里一待就是一整天，饿了就啃一口随身带的粗粮馍，下雨了就把画布抱在怀里躲到田埂边的草棚下，这些细节没有刻意的渲染，却一下子让一个把根扎在乡土里的画家形象立了起来。很多人画牡丹，画的是雍容华贵、国色天香的标签，可张耀中画的牡丹，枝桠里藏着风雨过后的韧劲，花瓣边缘带着被晨露打湿的清润，就连墨色的浓淡之间，都能看出他对故土一草一木的熟稔。他画的不是别人眼里的牡丹，是他从小在老家田埂边看着长大的牡丹，是陪着他走过无数清贫日子、给过他精神慰藉的牡丹。这份刻在骨子里的乡情，让他的写意牡丹跳出了传统花鸟的程式化套路，有了独属于自己的生命气息。

而“风雨清韵见精神”这个标题，更是精准点出了张耀中先生艺术品格里最珍贵的部分。文中记录了他几十年艺术路上经历的诸多波折：年轻时条件艰苦，没有像样的画室，就在自家土坯房的墙上钉画布练习；后来遇到艺术观念的碰撞，外界有很多质疑的声音，说他画的牡丹“不够艳、不够富贵”，他也没有随波逐流，反而沉下心来扎根传统，从徐渭、八大山人的写意笔墨里汲取养分，又走进洛阳牡丹的田间地头反复观察，把几十年经历的风雨坎坷，都揉进了笔墨的骨力里。他笔下的牡丹，没有俗艳的脂粉气，反而墨色淋漓、枝干如铁，哪怕是盛开的花瓣，也带着一股历经风雨之后的清劲之气。郭进拴先生评价他的作品“艳而不俗，淡而不枯，风雨过后自有清韵”，这哪里是在评画，分明是在写一个人的人生风骨。真正的艺术从来不是一帆风顺的坦途里生长出来的，那些走过的弯路、扛过的困境，最后都会变成笔墨里的力量，让作品有了能打动人的精神内核。

更让我敬佩的是，张耀中先生成名之后，从来没有忘记自己从哪里来。文中写他常年回到家乡的中小学义务教孩子们画画，把自己的画作拿出来义卖资助乡村的艺术教育，很多人出高价求他的“富贵牡丹图”，他却更愿意给乡间的老农、给普通的基层劳动者送画。他总说自己是农民的儿子，艺术不能飘在半空里，要能给普通人带来美的享受。这份不慕虚名、扎根人民的艺术态度，在当下这个很多人把艺术当成变现工具的时代，显得格外珍贵。郭进拴先生的文字也没有把画家塑造成高高在上的“大师”，而是写他会在赶集的时候蹲在老牡丹树边跟花农聊天，会为了画好雨中牡丹，站在雨里观察几个小时浑身湿透，这些鲜活的日常细节，让我们看到了一个有血有肉、把艺术活进生活里的真正的实力派画家。

读完这篇文章，我忽然明白，好的艺术作品从来不是靠技巧堆叠出来的。张耀中的写意牡丹之所以能打动人，靠的从来不是精准的造型、华丽的色彩，而是笔墨里藏着的那份对故土的深情，那份历经风雨却从未妥协的精神，那份始终把根扎在普通生活里的真诚。郭进拴先生的这篇人物记，也没有用夸张的吹捧去包装画家，而是用带着温度的文字，把一个艺术家几十年的坚守慢慢讲给读者听，让我们透过一幅幅牡丹图，看到了中原大地滋养出来的艺术品格，看到了“乡情老更深”这句话最生动的注脚。原来真正的艺术生命力，从来都藏在最厚重的乡土里，藏在最真诚的坚守里，藏在风雨过后依然挺拔的枝干之间。（621）

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