郭沫若（1892年11月16日－1978年6月12日），幼名文豹，原名开贞，字鼎堂，号尚武，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者之一、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士。从1926年参加北伐，1927年参加了南昌起义，1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等重要学术著作，1958年9月兼任中国科学技术大学校长。主编组品有《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。1952年4月9日郭沫若获得“加强国际和平”斯大林国际奖。

      郭沫若是四川省乐山县人，少年时曾就读于成都石室中学。父亲郭朝沛经营商业。母亲杜遨贞，是一个没落的官宦人家的女儿。

      1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年发表第一本新诗集《女神》，书中洋溢着强烈的浪漫主义气息，《女神》是中国新诗的奠基之作，郭沫若也因而成为中国新诗的重要奠基人之一；同年又与郁达夫等人一同创立上海文学学社“创造社”，是新文化运动的重要旗手。1922年3月15日《创造季刊》问世。这一时期郭沫若的诗作，同胡适等人的新文化运动、五四运动作品，影响了日据时期台湾的早期新诗创作。

      1926年到1927年任国立武昌中山大学筹备委员会委员。1927年他就任蒋介石总司令指挥下的北伐军总政治部副主任。安庆“三二三惨案”之后，蒋介石着手清党，郭沫若在朱德的家里，写下了声讨蒋介石的檄文《请看今日之蒋介石》，指出“蒋介石是流氓地痞、土豪劣绅、贪官污吏、卖国军阀、所有一切反动派——反革命势力的中心力量”，是“一个比吴佩孚、孙传芳、张作霖、张宗昌等还要凶顽、还要狠毒、还要狡狯的刽子手”。随后参加了八一南昌起义，加入中国共产党。蒋旋即通缉郭沫若，1928年2月郭前往日本避难。

      郭沫若在中国现代文学史上和中国历史学，考古学等领域享有崇高的地位，郭沫若曾以歌德自况并被文化界广泛认可，如周扬曾对郭沫若说“你是歌德，但你是社会主义时代新中国的歌德。”，沙叶新则引用恩格斯对歌德的评价指出郭沫若作为伟大天才和凡庸公民的两面。相对于专业的研究者对于他的极度推崇，一般的社会民众中间也存在对于郭沫若因为不了解，对他性格和心理的误读以及对这位天才型人物的苛求而产生的轻视，北京大学中文系主任温儒敏教授等一些严肃的研究学者将这种“学院派”中间和社会民众间对郭沫若截然相反的态度称之为“两极阅读”。他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见。对郭沫若的“反思”，实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题，即二十世纪的优秀文化遗产是什么，二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样，坚持科学的理论和方法论，坚持“知人论世”的原则，不能脱离一定的历史条件，要着重揭示本质和主流。如果颠倒了主流和支流的位置，把支流夸大到无限的程度，甚至不惜污蔑和谩骂，那就背离了评价历史人物应有的原则和方法；这同无限拔高一个历史人物的做法一样，都是不可取的。郭沫若的创作生活道路是多变的，大致可以分为三个段落。第一段落是“五四”时期。主要作为浪漫主义的天才诗人，以《女神》喊出了时代的真声音，震醒了一代青年，释放了被压抑的社会心绪，满足了时代的精神需求。这是郭沫若的黄金时期，这一时期他的个性得到充分的表现，自我实现的程度很高。这当然跟“五四”时期特定氛围有关，那种宽松、自由、充满朝气的环境也有利于形成郭沫若浪漫的人格与创作风格。

      郭沫若在台湾的学术界和政治界也具有深刻而广泛的影响，除了台湾学人在学术研究和文学创作上所受的浸染，不仅仅有传统的威权时代基于政治和学术的分歧对他的批判（例如台湾威权时代领导人蒋介石的夫人宋美龄对他的批判），他对于台湾的倡导改革的人群尤其具有很大的吸引力，例如李登辉认为今日台湾的成就某种程度上归结于胡适、鲁迅、郭沫若等人所倡导的思想和社会变革的实践。

      郭沫若创作了大量话剧剧本，鼓舞民心士气，包括《屈原》

      《虎符》、《棠棣之花》、《南冠草》、《孔雀胆》、《高渐离》六出历史悲剧作品，其中以《屈原》最受欢迎。台大历史系教授王远义认为郭沫若等人这一时期的作品，开创了一条大众形式与精英创作结合，现代性与传统民族文化共存的文学与文化道路。1948年国共内战期间郭沫若因为考古学和甲骨文研究的巨大成就而当选为第一届中央研究院院士。台湾中研院近代史研究所潘光哲研究员在《知识场域的桂冠：从第一届中研院院士的选举谈起》一文叙述了这次中研院院士选举和郭沫若的当选过程。

      郭沫若的历史剧《蔡文姬》《武则天》等多部诗集等作品，所著《奴隶制时代》等书，提出中国奴隶制和封建制的分期在春秋、战国之际的见解。历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、全国人民代表大会常务委员会副委员长，中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职。

      郭沫若是中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。郭沫若的重要著作还有《两周金文辞图录考释》《金文丛考》《卜辞通纂》等，曾在学术界引起轰动；生平著述收有《郭沫若文集》（17卷）和《郭沫若全集》。一生主要文学著作有：诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等；散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等；另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。人民文学出版社出版有《郭沫若全集》。

      郭沫若在中国现代文学史、中国历史学，考古学等领域享有崇高的地位。他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。著作结集为《沫若文集》17卷本（1957～1963），新编《郭沫若全集》分文学（20卷）、历史、考古三编， 1982年起陆续出版发行。许多作品已被译成日、俄、英、德、意、法等多种文字。其中《天上的街市》和《静夜》被选入七年级人教版课本。《雷电颂》被选入八年级课本。郭沫若是中国近代文学史上最具浪漫主人诗人和卓有成就的作家。1919年，郭沫若在上海《时事新报》上发表了《牧羊哀话》，引起了巨大轰动。《牧羊哀话》在中国现代白话小说史上具有重要意义，不仅开创了白话小说反帝国主义以及域外书写的先河，而且自身故事的深刻内涵还有待发掘。

      同年6月，郭沫若第一本诗集《女神》问世。《女神》是当时中国诗歌艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作，它开创了“一代诗风”，是郭沫若的代表作。《女神》还是我给文学史上第一部浪漫主义诗集，不仅从思想上引领了现代诗歌的创作，而且从艺术和表达形式上展现了独特的创作。《女神》中的代表诗篇有，《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。

      新时代来临了，一切都是新的，都是美好自由的。每个人都可以为自己而发言了，正如郭沫若自己所说的那样，“至于什么诗的格式和形式，我不管，我要用自己的方式，冲破那一切樊篱和枷锁，任想象无尽放飞。”郭沫若的《女神》是中国现代文学史上公认的经典之作，最能体现五四的时代特色，标志着新诗初期创作的最高成就。郭沫若在文学史上的地位，主要是由《女神》奠定的。但据我所知，现在一般年轻的读者，对郭沫若作品不会有很大的兴趣，评价也不一定高;而另一方面，文学史的评价却很高。我们把这种现象，称之为“两极阅读现象”。事实上确实存在两种读法:一种是“文学史读法”，注重从历史发展的链条中考察作品，确定其特色、价值、影响与地位。当今各种现代文学史著作，几乎都是这样评价郭沫若以及其他经典性的作家作品的。有一种学术界很流行的排座次的说法是“鲁郭茅，巴老曹”，不一定准确，但也可见对郭沫若的评价甚高。这也可以说是“专业的读法”。另一种读法，则是“非专业读法”，一般比较偏重个人的或行时的审美趣味，注重作品本身，不太顾及“历史的链条”。因此象《女神》这样时代性很强的经典作品，而今已事过境迁，有了历史的隔膜，读者就比较难于唤起大的阅读兴趣;加上社会上对郭沫若其人其诗也的确存在某些误解或苛求，也会影响到“非专业阅读”的评价，对郭沫若的评价也就不高。就文学接受而言，无论专业非专业，都有其存在的理由，也不好轻易评判其高下。然而当今许多专家的研究论文或大学的讲台对郭沫若甚表称许，而一般读者，甚至就是听课的青年学生，却对郭评价偏低，或者不感兴趣。这就形成“两极阅读现象”，值得正视和思索。

      郭沫若先生提到故乡的句子较多的是他早期的诗作，在这里我向您提供以下四首诗，均是郭沫若先生述其故乡之作，您自己可以从中筛选合适的诗句。其中，第三首《峨嵋山上的白雪》表达了郭沫若先生对故乡的热爱，对您的问题解答得尤为合适。

      （一）《村居即景》，该诗是郭沫若十二岁在故乡所写的一首五言律诗,也是他生平的第一首诗作。

  闲居无所事，散步宅前田。屋角炊烟起，山腰浓雾眠。

  牧童横竹笛，村媪卖花钿。野鸟相呼急，双双浴水边。

      （二）《早起》，这首诗作于1904年冬天。一场大雪之后，遍地银装。郭沫若先生在故居凭窗远眺，即兴赋诗。诗中描写蛾眉山的雪景，抒发了少年诗人的愁怀。

  早起临轩满望愁，

  小园寒雀声啁啾。

  无端一夜风和雪，

  忍使蛾眉白了头。

  （三）《峨眉山上的白雪》

  峨眉山上的雪， 怕已蒙上了那最高的山巅？

  那横在山腰的宿雾， 怕还是和从前一样的蜿蜒？

  我最爱的是在月光之下， 那巍峨的山岳好象要成紫烟；

  还有那一望迷离的银霭， 笼罩着我那寂寞的家园。

  啊，那便是我的故乡， 我别后已经十有五年。

  那山下的大渡河的流水， 是滔滔不尽的诗篇。

  大渡河的流水浩浩荡荡， 皓皓的月轮从那岸升上。

  东岸是一带常绿的浅山， 没有西岸的峨眉那样雄壮。

  那渺茫的大渡河的河岸， 也是我少年时爱游的地方；

  我站在月光下的乱石之中， 要感受一片伟大的苍凉。

  啊，那便是我的故乡， 我别后已经十有五年。

  在今晚的月光之下， 峨眉想已化成紫烟。

  （四）《茶溪》，这首诗作于1904年的作品。根据作者自述：“茶溪在我家乡，水由蛾眉山麓流入大渡河，幼时常垂钓于此，偶成此诗。”

  闲钓茶溪水，临风诵我书。

  钓干含了去，不识是何鱼。

      爱国者，爱国主义是贯穿郭沫若一生的主旋律，也是促使他文学创作的内在动力。郭沫若视夸张、幻想、虚构、想象为文学的生命，认为文学、诗歌、喜剧等所有艺术品类都离不开艺术想象，只有展开大胆的想象，才能使其文学、诗剧和历史剧绽放着独有的风格。

      郭沫若是一位浪漫主义诗人，但他从来都不缺乏对现实的关注，他的作品体现了历史和现实的结合，并且他还企图用自己的创作超越现实。象征是一种具有本体性质的艺术精神，郭沫若的象征深植于其血脉中的文化基因，来源于他内在的文化资源。作品的形象以其象征性、写意性达到了与意象的融合，使现实和观念能很好地结合在一起。