郭进拴|高适《燕歌行》鉴赏
《燕歌行》是唐代诗人高适的代表作，不仅是其“第一大篇”，更是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵。此诗有感于幽州节度使张守珪与奚族作战战败却谎报军情之事而作，诗人对开元二十四年以后的两次战败感慨颇深，遂创作此篇。
## 一、思想内容
### （一）对将士英勇的赞颂与对战争残酷的揭露
诗开篇“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，展现出军情紧急，将士们怀着壮志豪情辞别家人奔赴战场。“男儿本自重横行”体现出将士渴望在战场上奋勇杀敌、建功立业的英雄气概。然而，“相看白刃血纷纷”等句则直面战场的血腥与残酷，将战争的惨烈毫无保留地呈现出来。这种对将士英勇的歌颂与对战争残酷的揭露，体现了诗人对生命价值的深刻思考。
### （二）批判将领腐败与军中不公
“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”是全诗的关键句，形成了鲜明的对比。一边是战士们在前线浴血奋战，死伤过半；另一边却是将领们在营帐中欣赏美人歌舞，寻欢作乐。这一对比尖锐地指出了军队内部的阶级分化与腐败现象，暴露了盛唐边塞背后的制度弊端。将领的骄逸轻敌、不恤士卒，是导致战事失利的重要原因。
### （三）对士兵苦难的深切同情
“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，从征人和思妇两个角度，展现了战争给普通家庭带来的痛苦。戍边将士长期在外，辛苦劳累；家中少妇日夜思念，肝肠寸断。诗人通过对这些场景的描写，反映了战争对家庭的撕裂，凸显了个体在宏大战争叙事中的悲剧命运，表达了对士兵苦难的深切同情。
### （四）对和平的渴望与家国情怀的交织
“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”，诗人借汉代名将李广之典，既讽刺了当今无能的将领，也寄托了对良将安边、止戈为武的理想。李广爱兵如子，能够带领士兵保卫边疆，使百姓免受战争之苦。诗人对李广的怀念，体现了他对和平的渴望以及对国家安危的深切关注，家国情怀在诗句中得以交织体现。
## 二、艺术特色
### （一）多重对比强化批判力度
诗中运用了多种对比手法。生死对比方面，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“半死生”与“犹歌舞”形成了巨大的悬殊，强烈地批判了将领的腐败和军中的不公。时空对比上，前线“杀气三时作阵云”，描绘出战场上杀气腾腾、乌云密布的紧张氛围；而后方“玉箸应啼别离后”，则展现出思妇的哀怨与悲伤。这种前后方的对比，增强了诗歌的情感张力，使读者更能深刻感受到战争给不同人群带来的不同影响。
### （二）叙事与抒情的交融
全诗以乐府旧题展开叙事，按照出征、战败、被围、死斗的顺序，完整地叙述了一个战役的全过程。在叙事过程中，又穿插了抒情的语句，如“君不见沙场征战苦”等，直抒胸臆，打破了单纯叙事的框架，使诗歌的主题得到了深化。叙事为抒情提供了背景和依托，抒情则使叙事更具感染力，两者相互交融，相得益彰。
### （三）意象雄浑与细节真实并存
诗中既有宏大的场景描写，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”，展现出军队出征时锣鼓喧天、旌旗招展的壮观场面，营造出边塞的苍茫与雄浑；也有细腻的细节刻画，如“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，以枯草、孤城、落日等意象，渲染出一种凄苦、悲凉的氛围。大场景与小细节相互结合，虚实相生，烘托出了诗歌悲壮的氛围。
### （四）用典深化历史纵深感
“至今犹忆李将军”运用了李广的典故。李广是汉代的名将，他善于用兵，爱护士兵，为保卫边疆立下了赫赫战功。诗人借用这一典故，将当下边塞战争的困境置于历史的长河中，暗示了治乱循环的无奈。同时，也通过对李广的怀念，批判了现实中将领的无能和腐败，使诗歌具有了厚重的历史感。
### （五）语言刚健与节奏跌宕
在语言上，诗歌刚健有力，具有豪放的特质。例如“男儿本自重横行”“相看白刃血纷纷”等语句，简洁明快，富有力量感。在节奏方面，全诗四句一转韵，平仄交替，如“烟尘飞”转“常轻敌”，这种节奏变化模拟了战鼓的节奏，使诗歌富有韵律美和节奏感。同时，诗中还运用了散文化的句式，如“山川萧条极边土”，打破了传统格律的束缚，更凸显了边塞诗的豪放特质。
## 三、总结
《燕歌行》以“悲壮”为内核，气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。它既赞颂了边塞将士的忠勇，又撕开了盛唐光环下的阴暗褶皱，反映了士兵与将领之间苦乐不同、庄严与荒淫迥异的现实。在艺术上，通过多重对比、叙事与抒情交融、意象运用、用典以及独特的语言和节奏等手法，将个人命运、阶级矛盾与家国兴衰熔铸一体，堪称唐代边塞诗中“诗史”精神的典范。诗中“战士”与“美人”、“沙场”与“帐下”的强烈反差，至今仍是对战争与人性的深刻诘问。
（责任编辑：王翔）
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