郭进拴|刀郎现象【一百三十二】

       一首《2002年的第一场雪》红遍了大江南北，在充斥着浮华虚幻和嗲声嗲气的歌坛里，人们记住了那副厚重沧桑、极具穿透力的独特嗓音，也记住了这位神龙不见首尾的川籍歌手——刀郎。

刀郎本命罗林，而“刀郎”其实是塔里木盆地个别地区人的自称，取“刀郎”为名，也很契合他的曲风。但这或许只是给他增添了一丝神秘感，仅此而已。在为了出名变红而无所不用其极的娱乐圈里，刀郎似乎有些水土不服，他并不喜欢八卦，更喜欢安安静静地做音乐。人们很少看见他的身影，从2004年《2002年第一场雪》到2011年《身披彩衣的姑娘》之后，刀郎消失了。直到2020年9月底，刀郎带着他的最新专辑《弹词话本》，恰似江南烟雨润物细无声般重返歌坛。如果说之前的刀郎是大漠西域的孤独侠客，豪情万丈、独孤求败；那么现今的刀郎，则更像是一位看破红尘、历经磨难的行者，稳重、内敛、睿智，音乐中藏着无数故事。

我本人非常喜欢刀郎的音乐。以往刀郎的音乐大多被贴上了“西域”“民族”等标签，我认为大致分为了以下几类：一类是创作的流行歌曲，偏向于娱乐，也可以说为了迎合市场，传唱度也高，带有浓烈的个人风格，如《2002年的第一场雪》《披着羊皮的狼》《冲动的惩罚》《情人》等；一类是以新疆等西域民族音乐为基础，创作的介于民族和流行之间的音乐，代表着刀郎极高的音乐造诣和原创能力，如《西海情歌》《喀什噶尔的胡杨》《关于二道桥》等；一类是刀郎翻唱的作品，独特的嗓音加上强大的编曲，我个人认为有些已经超过了原作，如《怀念战友》《驼铃》《敖包相会》《吐鲁番的葡萄熟了》等；一类是刀郎为影视剧创作或改编的乐曲，如《大敦煌》《世界如此寂寞》《永远的战友》《敢问路在何方》等；最后一类比较特殊，可以认为是刀郎个人情怀的体现，大爱、慈悲、广博尽含其中，如《爱是你我》《谢谢你》《北方的天空下》等。这些音乐，为刀郎赢得了“西域歌王”的美誉。而在沉寂了八年之后，刀郎集词曲唱于一身的《弹词话本》，则让人们重新认识了另一个刀郎。

《弹词话本》可以认为是刀郎的转型之作。刀郎一改“西域歌王”时期的风格，转头隐于江南苏州，用他自己的话说：“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，……我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。”显然，刀郎选择了江南曲调作为今后阶段的音乐创作和灵感来源。我本人对江南弹词了解不多，但听《弹词话本》毫无障碍，刀郎用不同的曲风、配合着他那完美的转音，描绘了江南的繁华和车水马龙、江南故事中的爱恨情仇、甚至可以听出江南人坚韧至真的品性。

《弹词话本》共十首原创歌曲，我都很喜欢，简单说说我本人最喜欢的几首：

《画船记》，刀郎用戏曲的唱腔、仿若男女对唱的方式，唱出了游人奔前程而夜宿船上的故事，目睹了烈酒、戏子、彩灯等画面，虽然“没有三月柳的吊脚楼，没有胭脂扣”，但终究是“画船里生离死别忧心天下的君子，牌楼旁那小轿顶上一盏太平的灯”。

《西米巷》，开口一句“她的心藏着公子三千凋萎的废苑”，空灵、纯粹、沁人心脾；女子向往着心上人，却不知等待着她的未来是什么，“她要逃往的另一个地方，是存在与虚无的欢娱。”她独自一人来寻公子，但见“昨日星辰，夜夜渔灯，月光不愿长厮守。待到珍重锁住了咽喉，又陈了新酒。”此曲曲调和歌词绝佳，犹如一首短小唯美的小令。

《豆蔻盒子》，开篇就是弹词配乐，唱腔也是弹词唱腔，描绘了游子邂逅倌人，二人似乎回到了情窦初开的年纪，打开了豆蔻盒子，但到头来，也“只是酒阑人散，客舍独居。孤灯相对，你道这怎生消受。虽然灯火繁华风景总不过如此。”

《对岸阿姐》，此曲在《弹词话本》中很特殊，手风琴的伴奏在明快的江南曲风中糅合了苏联曲风，旋律动人。对岸阿姐似乎是作者的化身，仿若看破红尘的神，经历了人生的大起大落和悲欢离合，“阊门外长长的桥堍绿草如茵的山丘，于是她祈祷他们的神裁决她的灵魂。”她向人们淡淡讲述着她的故事，这个故事不再是那般激情热烈，但却依旧让人温暖和神驰，“她希望有一枝真正被祝福的玫瑰，就像那些不会因美貌而变坏的人们。”

刀郎音乐，是当今华语乐坛中，不可多得的一方净土。

（责任编辑：王翔）

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