郭进拴|刀郎现象【一百三十一】

        这几天都在听一张专辑，来自刀郎的《弹词话本》。说实话如果不是因为这张专辑，我甚至都不知道这个人到如今还保持着那一份对音乐真挚、热烈的心境，依然在创作、唱着那些歌曲。发现这张专辑的过程实在是非常非常的偶然，首先是映入眼帘的手绘专辑封面吸引了我，这个封面图非常明显的借鉴了《清明上河图》中的一角。简单的看了几行文字介绍，就迫不及待的收了，当然这里先拿到的是数字版的，实体CD还得再等等。

算起来这已是相隔有十多年，从遥远的《2002年的第一场雪》到今天的《弹词话本》，从西域到江南，一个是大漠孤烟直的粗犷与沧桑，一个是浅斟低唱、烟雨楼阁的江南水乡。唱歌的人还是那个人，但听歌的，大多已经不再是同一拨人了。就像近期的《旺达幻视》在前三集用复古的调调率先杀掉了一波路人，《弹词话本》这个专辑名一看也是显得劝退感十足。如果不是之前听过他的歌声，多半不会感兴趣。而知道他的人，一看这名称也会有所蒙圈，可见这门槛还是有些高了。

整张专辑听下来，曾经那个沧桑而又略带些沙哑的嗓音，现在又多了几分温柔，历经岁月的打磨后，显得更加的成熟与圆润。每支歌曲唱段中多处转音的运用收放自如，还有夹杂其间的假音连接哼唱，听来让人感觉非常享受，十分入耳。就像一个既熟悉又久违的老朋友在耳边呢喃低语，娓娓道来。穿行在江南某个不知名的小镇上曲折幽静的小巷中，荷叶细雨，风拽雾弥，任那油纸伞上滑落几许晶莹剔透的珠滴。而对配乐器材的选用上更是独具心思，琵琶、三弦、中阮等传统民乐器材的搭配给人在听觉上恍如大珠小珠落玉盘，声声切切，若临其境，刹那间来到鲁迅先生《社戏》中听戏的现场。

这张专辑的绝佳之处还要说到它的词作上，华语音乐圈的中国风刮了很多年，然而真正数得上是上品的词作，除了像林夕、方文山外，其他真不多见。大多数打着中国风的歌词作品，就是填词组合的拉郎配，一味堆砌华丽词藻，虚假又浮夸，无痛却呻吟，风马牛不相及，听来实在是让人反胃至极。这些东西不要说是中国风，根本就是中风。在《弹词话本》中的十首歌曲，其每首词作得都各有具象所指，每首词描述一个场景，在遣词造句上都有仔细打磨，力求准确与传神。音乐配上演唱，耳听着画面就随之浮现在了眼前。就像介绍所说，这张专辑是话本，也是画本。而刀郎本人则一如既往的包办了整张专辑的词、曲、唱，三位一体，犹能做到如此出色，那真是顶呱呱顶了两个瓜——顶呱呱呱呱。

我认为好的音乐，能让人在听的过程中以及之后，对生活有所映照、思考，进而迸发出对美的向往、追求。在这时光之中你的旅程，你想起了什么，你体会到了什么……譬如一颗石头缝里开出了一朵花来，娇艳盛放，那是它珍惜了每一秒钟的阳光雨露，好音乐的价值就在于此。

刀郎在谈到这张专辑的创作时说：“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”

（责任编辑：王翔）

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