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《郭进拴作品选集》读后感（484）（朱学军）

作者：赵新节来源：会员中心时间：2026-07-05

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《郭进拴作品选集》读后感（484）（朱学军）以刀为笔，在木石间刻出艺术新境——读《刻字名家高雅轩》有感

翻开《郭进拴作品选集》里的《刻字名家高雅轩》，我仿佛跟着作者的笔触，推开了雅轩艺术刻字工作室的木门，鼻尖先撞上了混合着木香、墨香与淡淡刀石气息的独特味道。没有晦涩的艺术理论堆砌，郭进拴用贴着艺术家创作日常的细腻笔触，把这位从豫中大地走出来的现代刻字名家的艺术之路，一笔一画铺展在读者眼前。合上书页，那些刀刃划过木板的声响、木纹与刀痕交织出的光影，依然在脑海里久久回荡，让我对这门在传统沃土上生长出来的年轻艺术门类，生出了前所未有的真切触动。

在很多人的固有认知里，刻字似乎只是书法的附属品，是把纸上的字原封不动复刻到木石上的“技术活”，但高雅轩用他极具现代性的创作观念，彻底打破了这份刻板印象。文中记录了他早年习书的经历：从欧体入手，浸淫魏碑多年，后来又深耕金农行书，数十年临池不辍的书法功底，本该让他顺理成章走上传统刻字的老路，但他却在1998年毅然转向了现代刻字的探索。他没有把“复刻书法”当作创作的终点，反而提出“刻字不是书法的搬运工，要让木板自己开口说话”的创作理念。他的代表作《满招损》，没有追求工整平滑的笔画线条，反而特意选用了带着自然风化痕迹的老木料，顺着木材本身的裂纹与肌理下刀，让刀痕和木纹自然融合，把“月满则亏、水满则溢”的古老哲思，藏进了凹凸起伏的木质纹理里。这件作品后来入选全国现代刻字艺术精品展，被中国文字博物馆收藏，恰恰印证了他创作观念的生命力——他没有困在传统刻字的条条框框里，而是把当代人对传统文化的思考，全部装进了一方小小的刻字作品里，让这门古老的技艺长出了面向当下的新灵魂。

如果说现代性的创作观念是高雅轩作品的骨架，那技法运用的综合性，就是让这些作品真正活过来的血肉。文中用大量细节还原了他的创作日常：他的工作室里，不仅有刻字刀、木槌这些传统工具，还摆满了砂纸、颜料、电磨机，甚至还有不少从山间捡回来的奇石、老树根。他从不把自己局限在单一的刻字技法里，书法的线条、篆刻的刀法、版画的层次、雕塑的立体感，甚至还有国画里的留白意境，都被他揉进了自己的创作里。创作《遗韵·宝子印象》时，他先以魏碑笔意打出字稿，再用不同力度的刀法在木板上凿出苍莽生辣的痕迹，之后又用矿物颜料层层晕染，让深浅不同的颜色顺着刀痕的缝隙渗透进去，最后再用细砂纸反复打磨边缘，让作品的每一个切面都呈现出不同的光影效果。最终这件作品成功入展全国第六届刻字艺术展，站在作品前看，不同角度的光线落上去，会呈现出完全不同的纹理层次，你能在里面看到书法的笔意，也能看到雕刻的力度，甚至能触摸到木材本身的温度，这种打破艺术门类边界的综合技法，让他的作品跳出了“写字刻字”的局限，成了一门立体的综合艺术。

最让人回味无穷的，还是他作品里审美意象的多元性。在他的刻刀下，从来没有千篇一律的模板：《鲁班门人》带着中原大地特有的粗犷大气，淋漓的刀法里藏着对传统工匠精神的致敬；《遗韵·宝子印象》满是魏晋碑刻的古意苍茫，每一道刀痕都像是在和千年前的书法风骨对话；还有不少以平顶山本地文化为主题的作品，他把香山寺的碑刻纹理、汝瓷的开片肌理都融进了刻字里，让作品里满是独属于这片土地的文化印记。他的作品从来不会给观众设下唯一的解读答案：有人站在他的作品前，看到的是汉字书法的线条之美；有人看到的是木材与刀痕碰撞出的肌理之美；还有人从凹凸起伏的纹理里，读出了自己人生里的起伏故事。这种多元的审美空间，让现代刻字不再是小众的艺术门类，成了能和不同观众产生情感共鸣的载体。

读完这篇作品我才真正明白，高雅轩能成为河南现代刻字界的代表人物，靠的从来不是投机取巧的捷径，而是数十年如一日的沉淀：前半生在书法的海洋里扎下深根，后半生在刻刀与木板的碰撞里不断探索，既守着传统文化的根脉，又敢迈开步子走向现代。他握着刻刀的手，刻下的从来不是一个个简单的汉字，是传统与现代碰撞的火花，是木与刀共生的艺术生命，更是一位中原艺术家对文化传承最深情的告白。（484）

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