郭进拴|我的鳌头【五百九十九】

        宋代沈作《寓简》载：“欧阳公晚年尝自窜定平生所为文，用思甚苦。其夫人止之曰：‘何自苦如此，当畏先生嗔耶？’公笑曰：‘不畏先生嗔，却怕后生笑。’”书作错漏字，历代大家在所难免，或发现后有所交代，或竟没有发现、无所交代，也并不是什么大不了的事。张海先生的严肃认真，可能与欧阳修同一心理吧。当然，即便是慎之又慎，一次书展的大量作品中，也难免会出现文字错简，错简并不能否定书法艺术，而这种敬畏书法的态度，却有着深刻的启示意义吧。张海先生永不停息的探索书法艺术，对自己严格要求，对艺术精益求精。无论是当年的“张海现象”、“草隶”的创作实践，还是“一厘米论”的创作思想，都可以体现出他创新的理念。创新，是张海一以贯之的主张，他也始终付诸实践。本次展览中，散锋将成为足以令人关注的事件，或许将成为关于张海先生创作的新话题。散锋并非书法创作的“大道”。神龙本《兰亭序》中“群”字末笔出以散锋，乃无意得之。世传蔡邕创飞白书，虽无书迹传世，揣想当多用散锋，后世虽有书家善于飞白的记录，也并无书迹可证。陈献章以茅龙笔作书，只是工具的拓展，有散锋的意趣，但并不是真正意义上的散锋。画家虚谷的绘画作品中，很有散锋的味道，而当代画家唐云的书画作品，散锋的运用显然得到了强调。不论出于无意还是有意，散锋的创作均非“主流”。数年前，偶然的机会，张海先生以散锋创作了苏辙《快哉亭记》，颇有新意。近年来，他有意识地探索散锋，甚至以两支笔并笔书写，以期特殊的效果。书法有法，但所谓法，也不破不立，只要不是故弄玄虚，都将有其探索价值。笔法是书法的核心，当然是颠扑不破的至理。但历史上举凡有所创造的艺术家，大抵是敢于“冒天下之大不韪”的结果。张海散锋的笔法基础，仍是碑派以中锋为主、逆势涩进的方法，其散锋中叉开的笔锋，乍开乍合，虚实相生，在有意无意间，形成了匪夷所思的空间分割效果。如果说书法美术化是一个历史趋势，则散锋的大胆运用，未尝不是美术化的一个特殊表现。这种笔法的不可重复性，已超逸了传统笔法的范筹，而具有现代艺术的某性特征。当然，散锋只是其书写过程的一个因素，而不是作品的全部，也就是说，在散锋运用的过程中，张海先生首先不突破书法的基本规范，更不故弄玄虚，这也是散锋探索必要的前提。否则，为散锋而散锋，以散稀为目的，则写出的就是美术作品，而不再是书法作品了。张海先生对书法的敬畏，毋容置疑，但也往往敢越雷池。

（责任编辑：王翔）

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