写下这个题目，有人可能觉得奇怪，电影当然是大众艺术。但现在的问题是，中国电影“观众”这个概念的内涵越来越小，电影的受众市场越来越窄，以至于成为“90后”的代名词。这就很有一番议论的必要了。

　　中国电影博物馆研究部课题组曾做过两次调研：一次是以《私人订制》为例：在257位观众的随机抽样中，20-29岁的观众占比达79.1%，30-39岁的观众占比达17.2%，合计达到观众人数的96.3%；另一次是以柏林金熊奖的得奖影片《白日焰火》为例：在212位观众的随机抽样中，20-29岁的观众占比达59.2%，30-39岁的观众占比达28.8%，合计达到观众人数的88%。

　　虽然两片的观众有细微的差别，但毫无疑问，眼下观众的主体是30岁以下的年轻人，这是一个不争的事实。而需要我们反思的正是，电影本身是一种“草根”艺术，它生来就是面向最广大的大众的。有人说，只要不聋不瞎，人人生来就会看电影。因而，相对于其他艺术形式，电影的观众面更宽，传播力更强，影响力更大。记得上世纪80年代末，中国的年电影观众曾达到创纪录的300亿人次———这意味着当时中国10亿人，人均观影次数近30次。是什么原因造成眼下电影观众的大量流失，而且剩下的几乎清一色的都是年轻人呢？进一步说，电影是怎样从“大众艺术”变成“小众艺术”的呢？

　　中国电影曾经有过“皇帝女儿不愁嫁”的辉煌历史，那是和社会政治结构和意识形态高度泛化的社会背景联系在一起的。但如今电影商业化的浪潮终究势不可挡，彻底冲决了中国电影数十年苦心经营并构筑起来的所有设防。如果说，在上世纪80年代末期，人们谈论“娱乐性”、“商业化”多少还有些忌讳，有所保留，那么时至今日，圈内圈外几乎一致认为：电影既然是一种工业，是一种商品，追求利益最大化就成为它的必然选择。在这种观念的主导下，单挑娱乐性、直奔商业化就无所顾忌和心安理得了。而电影的商业化，票房第一，票价高企，既培育了消费主义的青年一代，也远离了中老年观众群体的精神视野。

　　艺术最终还要靠作品来说话。中国电影现今的生产能力，大概是每年700部左右（不包括电影频道的产品）。在逐利的导向下，电影作品的数量在不断增加，种类和特色却没有同比增长。当下国产电影的亮点都来自一些表现青年人爱情、友情、理想、追求、青春、创业的所谓“轻电影”。这些影片题材轻松，创作者年轻，类型也与动作、警匪、黑帮、灾难、科幻等“重类型”不同，通常是爱情+喜剧+X元素的所谓“轻类型”、“小妞电影”、“伙伴电影”等等。看得出，因为消费的主体是青年，创作者有意识地在往他们的“喜好”上“贴”，而表现其他生活形态的作品，特别是表现人类基本的、普世的感情生活，以及重大历史和现实问题的影片，则难得一见。

　　为中国电影的长远发展计，为中国电影再次“赢得”观众，我们到底需要做一些什么呢？

　　我们对观众的构成进行分析，就是要发现当下电影观众在结构性上存在的问题，目的在于进一步发掘电影市场的潜力，端正电影的创作取向，持续提升电影的生产力和创造力。从目前看，我们对开发青年观众的电影市场给予了重视，但是对于中老年观众的开发，还远远没有到位；我们在一些具有短期市场效益的类型片的开拓上投入了精力，但是对于电影整体创造力的开拓，还存在很大的距离。电影，不只为现实的观众而拍，还为潜在的观众而拍；不但为青年观众而拍，也为所有的观众而拍。作为单部影片，可以有特定的观众群，但作为电影整体，这样的全局意识断不可少。没有远虑，必有近忧（据人民娱乐网刚发布的数据，至2014上半年，全国银幕已超过2万块，这意味着每天放映场次超过10万场，对观众数量的要求将进一步提升）。如此看来，怎样在尊重市场、细分市场的同时，努力拓宽电影的内容层面和观众的覆盖面，真是一个摆在工业化时代中国电影面前亟待认真研究和对待的问题。

　　也许，借鉴一下韩国的电影产业发展，对我们不无益处。上世纪90年代初、中期，韩国电影经历了几乎与我们一样的困境：观众人数急速下滑，剩下主体观众只有25岁以下的青年人。为此政府专门成立了电影振兴委员会，通过培育本土电影，拓宽影像内容，提高创作质量，最终赢得了包括中年观众在内的各种观众群的欢迎。近年的韩国电影市场持续处在总体向好、平稳上升的态势。这里用得上文化学者朱大可的一段评述：中国制片人也许会解释说，中国存在着一个被哈韩族和哈日族所垄断的电影市场，这个数量庞大的观众群逼迫着导演改弦易辙，以谦卑的姿态，迎合他们的浅薄趣味。“而这恰恰是中国电影人的悲剧———他们丧失了培养观众趣味的能力和自信。中国青少年观众的心灵结构是开放的，只要你有足够强大的作品，你就能重塑他们的口味，事实难道不是这样吗？”