这部作品的核心是描写情爱，而作品的基调是虚无。川端康成正是以写 岛村的虚无，来反衬驹子和叶子的爱的徒劳，通过岛村那双色情而又冷漠的 眼睛，来透视、感受和虚拟驹子和叶子这两个人物形象的。 

     崇尚虚无美是川端康成美学观的显著特点之一。川端康成的作品带有虚 无的色调，他的作品所表现的美也带有虚无的色调。以《雪国》为例，这三 部作品的女性美都是通过男主人公虚无缥缈的眼光和感受表现出来的。在《雪 国》里，对于岛村来说，驹子的现实美敌不住叶子的虚幻美，而叶子的虚幻 美则始终是令人难以捉摸的。 

      《雪国》是一部异常虚幻的小说。作品描写了岛村与驹子在雪国的生 活，其中穿插着叶子在两人之间的那种微妙的关系。驹子作为作品中主要人 物之一，她的肉体在这个世界上郁郁生长，精神却接近窒息。她明知岛村无 法爱她，但却一直与岛村维系着那种谈不上感情的肉体关系。川端康成把她 的生看作似乎只是她的影子在这个世界上走，认为生的最高境界莫过于灵魂 的死亡，以一种纤腻的笔调来宣扬，赞颂这种灵魂僵化的生存美。而其笔下 的死，又看作另一种意义上的生，亦是人生链条上的起点，在他看来，这种 

死是人生的一种觉悟，而不是生的崩溃。叶子在火场中丧生，岛村不仅没有 表现出应有的悲痛，反而把她的死描写得异常壮丽，认为“她的内在生命在 变形，在转变成另一种东西”，是在获得另一种美丽的生： 

 

         她就是这样掉下来的，女人的身体，在空中挺成水平的姿势， 岛村心头猛然一战，她似乎没有感到立刻的危险和恐惧，就好象那 是非现实世界的幻影一般，僵直的身体在半空中落下来变得柔软 了。然而她那副样子却象玩偶似地毫无反应，由于失去了生命而显 

得自由了，在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。 

 

     川端康成那充满了“悲哀与死亡”的人生经历，铸成了他悲观颓丧、多 愁善感的个性。他回忆说：“我孓然一身，在世上无依无靠，过着寂寥的生 活，有时也嗅到死亡的气息” （《临终的眼》）。况且，他又处身于一个悲 哀的时代。日本军国主义的穷兵黩武，侵华战争的失败，以及关东大地震， 经济危机……都加深了他的消极情绪，在一篇题为《哀愁》的文章中，他坦 露道：“我不相信战后的世态和风俗，不相信现实的东西。” 

     在岛村身上，体现了川端康成的一些悲哀和颓废情绪。在川端康成的《参 加葬礼的名人》中曾写过这样一段话“夸张一点说，在祖父的葬礼上，全村 五十户人家都怜悯我，为我伤心。送葬行到穿过村子时，每个十字路口都站 着村里人；我走在棺柩前头，从他们面前通过时，女人便放声大哭，并且在 嘴里念叼着 ‘可怜哪，可怜哪’。我只是感到不好意思，觉得很不自在。我 走过一个路口，那些女人又抄近道站在下一个路口上，然后又和刚才一样大 哭起来。”用他自己的话说便是：“我在世上无依无靠，独身一人过着寂寥 的岁月，有时甚至嗅到死亡的气息，这并不奇怪。”这种寂寞、悲哀的情绪 使得他崇尚悲哀美、颓废美和虚无美。 

     在川端的创作过程中，他既从东方佛教的的禅宗思想中，又从西方现代 非理性主义的社会哲学思潮中，汲取人生的哲理和创作的养料。他把虚无的 佛教禅宗思想与自己的创作联系起来。他甚至把轮回转生等具有浓厚迷信色 彩的宗教教义，也看作是“更富于幻想的故事”，认为“这是人类创造的最 美丽的爱的抒情诗”（《抒情歌》）。基于这种“再没有比死更高的艺术” 的创作思想，叶子葬身火海的悲惨景象，也成了悲壮的美。作者庆幸“她失 去生命反而更自由了”。正因为如此，叶子之死呈现在读者面前的是一幅庄 严肃穆的景象：地上是一片洁白的茫茫雪原，天上是一片广漠而耀眼的银河， 两者之间是熊熊的烈焰。把叶子的不幸夭折渲染得极具崇高而富于诗意，简 直是“凤凰涅惣”了。他陶醉在佛教的出世思想中，用虚无的眼光去看待世 

界，看待人生，说：“生存本身就是一种徒劳。”尽管他曾对三十五岁的芥 川龙之介的自杀举动有过微词，但最后自己也重蹈了芥川的复辙。 

     西方现代社会哲学思潮中的非理性主义，现代派文学中的悲观主义和颓 废主义，从另一个侧面渗入了川端的人生观与美学观。叔本华的直觉主义， 为他的“新感觉派”提供了哲学基础；弗洛依德的性欲升华说，又成了他描 写的爱情心理的理论根据，现代派文学中表现的“世纪的悲哀”，又正好投 合他的口味，川端康成的思想基调是颓废和绝望。 

（责任编辑：王翔）

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