首页 > 文库 >详情

郭进拴|刀郎现象【四百一十】

作者：2855510 来源：会员中心时间：2025-08-25

6140

郭进拴|刀郎现象【四百一十】

刀郎的第四张专辑《2002年的第一场雪》（2004）

然而，历史的吊诡之处在于，进入2020年代，“那英”和“刀郎”的结构性位置似乎发生了某种颠倒。当年质疑刀郎审美的那英，因为深度参与电视选秀节目的经历，如今似乎——不论是主动地还是被动地——成了“梗王”，各种与音乐“本身”无关的“梗”成了她的标签。相比之下，常年隐于幕后的刀郎，反而以艺术家的身份被大众认同。刀郎的《罗刹海市》大火，抖音功不可没。全民狂欢的一个原因在于，大家乐于将这首歌解读为对所谓主流音乐人的影射。如今，无论是通过线上线下演唱会重新登场（崔健和罗大佑近年也举办线上演唱会），还是在新作中融入更多民间曲艺、宗教和古典元素（龚琳娜和窦唯也有类似策略），使作品更具可阐释性，刀郎都更有意识地以艺术家的身份示人。

罗萌：现今所谓的“复仇文学”似乎已经超越了“个人复仇”的范畴，有了时代集体主语的意义，这也是刀郎可以作为时代价值尺度的原因。

三

罗萌：回到音乐本身，我注意到田老师在微博上转发这次活动的配文是：“世世代代，吟游歌手的灵魂不死。”为什么把刀郎界定为“吟游歌手”？我们的时代还有其他吟游歌手吗？或者说，从音乐和吟唱的角度看，刀郎的特殊性在哪？

田艺苗：东西方都存在吟游歌手的说法，西方有教会音乐、宫廷音乐，对立的是民间歌手和吟游歌手。中国古代有教会或宫廷里的音乐家，也有不愿意表演正统音乐，希望演唱更自由奔放的歌曲的音乐家，歌唱和流浪一直是人类不可遏制的需求。刀郎正在成为一个有理想抱负的音乐艺术家，乐队里有越来越多的民间音乐人，使他不仅创造了音乐，也创造了文化现象。刀郎最吸引我的部分并不是创作，而是他作为表演者的才能，他的现场演唱极富激情，甚至能看到酒神精神，这在国内是不多见的。同时也能在他的新专辑里听到他对歌词的新追求，中国与西方的不同之处在于，人们更关注歌词的文化内涵，把音律放在次要位置。

2007年5月18日，刀郎在“新疆十年环球巡演”上演唱《怀念战友》。

2024年8月30日刀郎线上演唱会

罗萌：田老师提到了歌词问题，刀郎把歌词写得很复杂，从流行音乐的角度来说，其实是不利于传播的。但现在又可以注意到另一种现象：刀郎的歌词一定程度独立于曲调，以类似诗句的方式被广泛传播，这让我联想到鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。林老师和成老师怎么看歌词和文学形式之间的关系？

林志猛：刀郎的新专辑和前期存在较大变化，故事性非常强，尤其是《罗刹海市》，不是简单地抒发个人情感，而是通过引入故事来传达对人性、社会的看法，使《聊斋》等经典二次传播。歌词传达是文学化的一种形式，田老师也提到，西方以旋律为基本切入点，中国则更注重歌词内涵。从改编的角度来说，刀郎抽出神话中的一些情节，以叙事性的转变传达给世人，这个做法在哲学中也很常见，柏拉图也经常把哲学性要素融入改编的神话中，来传达更深刻的思想。在《弹词话本》中，融入江南小调的歌曲传唱度并不高，但恰恰是特定的音乐样式才能展现一类人的情感或社会性表达，并且通过多张专辑展现多层次且深刻的内涵，构成完整的生命表达。艺术家往往追求技艺本身的完美化，从刀郎的音乐创作和演出状态可见一斑，他没有奇装异服或夸张的动作性表演，而是通过尽可能少地关注他个人，让人们更多地聚焦音乐，直接体会音韵中的各种情愫，融合表演与艺术。理解刀郎的音乐除了结合他个体命运的跌宕起伏，更多的是要从歌词中展现的情、事、人入手。人世间不仅有悲剧或喜剧，更主要的是要公正地看待这两面，才能完整地对待人生。因此虽然一些歌曲传唱度不高，但有它自己的意义。

成玮：今天的流行音乐有许多传播形式，歌词难度不一定会构成传播阻碍，甚至会吸引一部分像我们这种喜欢对复杂文本施展阐释技艺的群体。《山歌寥哉》的每首歌，都引发了各种各样的解读，堪称解读的狂欢，这也是增加传播度的另一种方式。另一方面，刀郎已经是成名歌手，这会增加一些听众的耐心。刀郎早期的歌词直白，旋律朗朗上口，迅速传播后获得一定关注度，虽然沉寂了一段时间，但仍然为大众所热爱。现在就有了一点歌词晦涩的“资本”。大众文化传播度是由多方面因素决定的，甚至是不可控的。从中国文学史上看，各种诗歌形式多半是伴随音乐而起的，例如诗经、楚辞、汉乐府、词、散曲等，也出现了许多传世之作。所以是否入乐演唱，是不是歌词，都不妨碍一个文本成为优秀的文学作品，重要的是语言艺术的成熟度、表达内容的深度广度，以及听众的共情程度等。

（责任编辑：王翔）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。

上一篇郭进拴|刀郎现象【四百零九】

下一篇【纪实文学】德林《热血洒颍城青春耀中华》