当年唱着《2002年的第一场雪》的刀郎。视频截图

这一年，刀郎33岁。当时，全国各地的人们，对于谁是刀郎都万分迷惑。直到2004年，刀郎首次从幕后走到了台前。

电影导演张艺谋宣传新电影《十面埋伏》，邀请当时名响大江南北的刀郎到北京工人体育馆助阵。在现场，他戴着鸭舌帽演唱了《2002年的第一场雪》。这就样，刀郎从名不见经传的草根歌手进入主流音乐视线。

《2002年的第一场雪》一度成为新疆文旅的一张名片。时至今日，各地游客都会把“八楼”和2路公交车站当作旅游打卡点，如今，随着城市发展，2路公共汽车，已被更为便捷和快速的地铁1号线所取代，但别名“八楼”的昆仑宾馆依然是重要的文旅打卡地。

天山南北给予灵感和滋养

刀郎的艺名，源自于他倾慕很久的国家非物质文化遗产刀郎木卡姆。这就是新疆民间音乐带给他的灵感，可以说，没有常年在新疆各地州带着一个录音机、一支笔的收集整理，就没有刀郎后来的创作。成名后的刀郎，与他的歌一起，被人们追随，被各类媒体包围，同时也听到了各种质疑声。

刀郎并没有因走红而飘飘然，也没有因为所谓的”主流音乐圈“的不友好而迷茫，而是沉下心来，继续跟随石明和文工团到各基层哨卡去慰问演出，和石明一起去天山南北各地州采风。听当地的民间艺人弹着萨塔尔、热瓦普，拉着艾捷克，敲着手鼓唱歌的情景，而刀郎则不停地拍摄、记录大量的流传于新疆大地最质朴的音乐。正是长期在天山南北生活、采风，再埋头创作，为他提供了创作灵感和底气。

石明还记得他和刀郎一行到喀什地区巴楚县，寻找当地有名的刀郎木卡姆非遗传承人阿布都拉·卡德尔的情景。见到石明和刀郎到访，年近90岁的老人洗手换衣，从墙上取下刀郎热瓦普，边弹边唱，“胡杨和雪山青梅竹马，花园里种不出天山上的雪莲花……”随着老人沙哑又深情的歌声，刀郎被深深打动。一行几人在老人家住了两天，录下老人演唱的歌曲。

返回乌鲁木齐后，刀郎连续3个月泡在图书馆，阅读了大量的新疆民间故事和传说，并将采风实践与书本知识相融合，后来便创作了像很多人都喜欢听，并能朗朗上口歌唱的《喀什噶尔胡杨》。这源自新疆一个美丽又哀婉的传说。一对青梅竹马的恋人，曾在胡杨林许下相守一生的誓言，却因为造化弄人被迫分离，只好许下来世化作胡杨树的愿望。多年后，沙漠深处竟奇迹般地长出了两棵枝叶缠绕的胡杨树，一如那对恋人坚贞不渝的爱情。刀郎被这份深情打动，创作出了感人至深的歌曲。歌词富有诗意，旋律高亢而悠扬，搭配他沧桑且深情的演唱，打动了听众心弦。

刀郎当年发行的专辑《2002年的第一场雪》和《喀什噶尔胡杨》。受访者供图

对于喜欢音乐的刀郎来说，有着丰富民间音乐的新疆是他的艺术创作福地。新疆的民俗风情是刀郎创作歌唱的源泉。在他的音乐血液里,新疆一直是一曲永远奔腾的回响。

正是在天山南北的收集民间音乐，为刀郎的创作积累了大量的创作素材。如何将收集到的中华优秀传统民族音乐元素，融合到流传度更广的现代流行音乐中，是刀郎在创作中一直思考的问题。

刀郎在新疆时，经常在不同节庆时参加各地的“麦西热甫”，有次他去吐鲁番采风时，看到类似摘葡萄的舞蹈，舞姿优美，尤其是摘下葡萄的动作，给人一种“我永远把你捧在手心里”的感觉。正是这一瞬间的灵感，激发刀郎创作了歌曲《情人》。

诸如此类，刀郎运用新疆民间音乐和民间传说素材，创作出了一批作品，如《艾里甫与赛乃姆》《新阿瓦尔古丽》等。这次在巡回演唱会排在歌单前面的歌曲，是刀郎1999年在伊犁演出时，途经美丽的赛里木湖畔，望着孤独的牧羊人有感而作，唱出了小伙子对心上人阿瓦尔古丽的思念。

正是当年大量采风积淀，让刀郎一直走在创新创作的路上。他远离音乐圈，远离舞台，未曾停止创作的脚步。中华优秀传统民间音乐与现代流行音乐如何巧妙地融为一体，创作打动人心、传唱度高的音乐作品，一直是刀郎的追求。随着《披着羊皮的狼》和《西海情歌》等经典作品问世，后来还推出新专辑《谢谢你》。

2011-2012年他在全国各地连续举办八场“刀郎—谢谢你 全国巡回演唱会”。也是在2012年，刀郎在香港红磡体育馆举办了告别演唱会，自此刀郎再次淡出公众视线。

2014年，刀郎接受记者采访时曾说，“新疆是我的第二故乡。我是从新疆走出去的，所有的赞美中，新疆人的赞美更重要。”

当时的刀郎依然保持着特有的书生意气，他说，在新疆有很多像他一样的新疆人，热爱新疆，热爱这里的人们。“我可以用音乐来表达这一切，这是我一生的荣耀。新疆永远是我歌唱的主角。”

所以，无论是站在万众瞩目的舞台上，还是沉静在某个角落进行创作，音乐一直是刀郎的理想，从来不曾改变过。当年，行走的刀郎跟随妻子朱梅来到新疆，在这里他重新获得家的温暖，并重新开启音乐梦想，新疆给予了他艺术沉淀和思考，新疆的一切被他变成了一个个音符，一首首歌曲。这是一种自然而然的情感流露和音乐创作的过程。在新疆，他有一种深深的归属感。

10年前的刀郎，只要没有在外地工作,就会回到新疆，住在自己的家里，更多的是和家人在一起，自己遇到有音乐灵感的时候，就记录下来，也常会到南北疆走一走。而他那时的工作室,还在当年八楼车站的对面，所以每次看到八楼，他都感到很亲切。

满身铠甲归来 期待新疆舞台

后来，想要找到更多音乐灵感的刀郎，对中华优秀传统音乐愈发地感兴趣，同时，他也想在创作中找到全新风格的自己。刀郎在不同的省市游走，走遍海南、成都、重庆、西藏、西安、杭州等地，听当地的民间山歌，吸取中华优秀传统文化的精髓。他看中国经典国学中《诗经》《楚辞》《聊斋志异》等，也听苏州评弹、古琴琵琶，当然昆曲、江南民间小调也经常品了又品，他试着将读过的听过的，看到的感受到的，以自己对音乐的理解表达出来。

2017年隐居在苏州的刀郎偶尔被自媒体拍到，人到中年的他，已不再戴标志性的休闲帽，取而代之的，是坦然的面对——是的，哪怕外形有所改变，他仍是那个热爱音乐的刀郎。

2020年，刀郎的新专辑《弹词话本》问世。仅看专辑中的歌名《瓜洲渡》《志贞》《珍珠塔》《豆蔻盒子》就知刀郎用意，传统的国风古韵与现代流行音乐元素融合，且不说歌词近乎于是现代诗歌，讲述的却是冯梦龙白话小说集《警世通言》中的名篇“杜十娘怒沉百宝箱”、蒲松龄《聊斋志异》里的“还魂记”等故事；曲调里更是品出了苏州评弹、昆曲、吴语的调性，而三弦、琵琶、曲笛等传统民乐器配乐，让歌曲充满了古典梦幻。