为什么人们一次又一次的热衷翻拍古典著作呢？直接原因是社会上没有好的文学剧本，所以他们只有向传统文学吸取营养。深层的原因是中国教育的快餐化以及经济的迅速发展给人们世界观带来的冲击决定了这不是一个产生大师的时代。中国现代文明的进程没能赶上中国城市发展的进程，我们在经济上可以花三十年的时间走完西方资本主义一百多年才走完的路，但是在文化上却没有那么简单。

所以中国影视的翻拍之路只有其形而缺其神。耗资巨大的新版《红楼梦》什么没能超越前部的高度？传统文化向现代回归为什么会失败？

我认为这是一个“快餐化”的时代造成的。在全国范围内海选演员，颇有网进天下英才的意味。这样的做法就只是哗众取宠，所以从一开始就决定了它的商业化，这样的做法对一部众人研究很多年的名著来本身就是一种亵渎。只有翻拍出名著的精髓才会是一部既叫做又叫好的作品。所以它与所选演员的漂亮程度无关，出身也无关。当我听到有人说演员在反复背台词的就想笑，台词不是用来背的，它是作品中人物真实的语言，如果没有体会人物的思想情感被的再熟练也是没有用的。人物通过表情所传递的情感更不是简单的五官组合。所以当人们在看到演员在笑时感觉他们只是在做发声练习。备受诟病的贴片铜钱头经过改良居然也成为假发店的热销品，唯美、雅致、服饰华美服装道具的华丽掩饰不了内容的空洞；数字摄影技术的也扭转不了失败的命运。红楼梦只是为几名演员做了广告，是啊 ，花了那多钱还不能让人记住几个面孔吗？而且还是蛮漂亮的美女，但是在整容整的美女横出的时代人们又能记住她们多久呢？

中国影视一个很突出的特点就是融入中国功夫。从上个世纪七十年代起，第一代功夫巨星李小龙成功把中国功夫推向世界开创了中国影视的新纪元。后来又相继出现了以成龙和李连杰两位功夫巨星为代表的一群优秀的功夫演员。一时间在世界人的眼中中国成了功夫的摇篮，而国人也都个个身怀绝技。当时确实出现很优秀的作品，而且作为功夫影星人们也都很喜欢。现在也是如此，比如现在李连杰、成龙、

甄子丹他们就是票房的保证。中国传统文化——功夫的确为中国影视注入新的元素并且获得巨大的成功。但是现在它已经泛滥，高科技使人人都可以成为功夫影星，功夫的式样也很久没有注入新鲜的血液了。在接连拍了《叶问》、《十月围城》、《锦衣卫》、又拍了《关云长》和《武侠》，甄子丹正在被过度的消费，而似乎也预示的中国武侠片的命运是否到了尽头？未来又该向什么方向发展?

 影视确确实实现在成为了当今世界文化传播当中的最广的、最快的、影响力最大的这样一种文学艺术样式，他对于人们的思想认识、生活方式、影响力之强是我们都不可以回避的，而且一部世界影视发展史也告诉我们，高质量的民族风格浓郁的影视艺术作品对于增强一个民族在世界舞台上的思想文化影响力，对于塑造一个民族在国际社会中的美好形象是具有不可替代的这样的重要作用的。而中国影视做为中国文学衍生品完全脱离了中国文学的发展，完全自成一家。中国文学的历程从七十年代从伤痕走向反思在走向寻根，向中国古典文学吸取营养。离开中国传统文化的文学作品只是拾人牙慧，离开中国文学的中国影视只是一潭死水。只有植根于中国传统文化，融合现代文明精神的文学作品才会是传世之作；只有依托于中国文学的影视作品才会是经典之作。