《郭进拴作品选集》读后感(628) (朱学军) 于烟火笔墨中照见世间善意——读《郭进拴作品选集》之《观音菩萨传》后记
当指尖抚过《观音菩萨传》后记的最后一行字,窗外恰好飘来巷口老茶馆的豫剧唱腔,那是河南人刻在骨血里的文化余韵,忽然就和郭进拴先生笔下的文字撞在了一起。这篇后记没有常规出版后记的客套与铺陈,没有堆砌成书的艰辛与创作的不易,反而像一位在中原大地走了一辈子的老文人,坐在槐树下和你拉家常,把藏在书页背后数十年的采风经历、对民间文化的赤诚热爱,慢悠悠地铺展开来。短短千余字的篇幅,不仅是整本书的收尾注脚,更是一把钥匙,帮我们打开了理解传统文化与民间善意的全新入口,读来满是烟火温度,余韵久久不散。
最让人动容的,是后记里那段跨越数十年的创作溯源。郭进拴先生没有把《观音菩萨传》的写作说成是一次闭门造车的文学创作,反而坦诚地讲起了自己和这个题材结缘的起点:少年时在豫西山村的老槐树下,听走街串巷的说书艺人讲观音妙善的故事,看奶奶在青油灯下对着观音像上香祈福,那些刻在乡邻骨血里的善良故事,从那时起就悄悄在他心里扎下了根。后来他走遍河南的山山水水,在白雀寺的残碑上抄录斑驳的铭文,在香山寺的古柏下听守寺老人讲代代相传的传说,在田间地头和老农、老绣娘、老艺人聊天,收集了整整三大本手写的民间口述素材,前后打磨十余年,才最终完成了这部作品。他在后记里写,自己写这本书,从来不是为了渲染虚无缥缈的神话,而是想把藏在这些传说背后的、河南人数千年传承下来的“向善底色”打捞出来。这份扎根于泥土的创作初心,让这部作品从普通的民间文学改编里跳脱出来,有了独属于中原大地的烟火气与生命力。
更难得的是,这篇后记里藏着郭进拴先生对民间文化最清醒的认知。他没有把观音文化塑造成高高在上的玄学符号,反而在字里行间反复强调:老百姓代代相传的观音故事,本质上从来不是讲“神仙显灵”,而是在讲普通人心里最朴素的愿望——对苦难的共情,对弱小的帮扶,对正义的坚守。他在后记里细数自己采风时遇到的普通人:那个在山路上背了三十年病人去医院的村医,那个守着渡口几十年免费送乡亲过河的老船工,那个把自己的粮食全分给受灾邻居的老奶奶,这些一辈子没走出过大山的普通人,从来没说过自己要当“活菩萨”,却用一辈子的行动,把传说里的善意活成了日常。郭进拴先生说,他写《观音菩萨传》,就是想把这些散落在民间的闪光品质,和代代相传的古老传说串联起来,让大家明白,所谓的“观音精神”从来不是远在云端的神话,而是每个普通人心里都能长出的善意。这份跳出迷信看文化的通透,让整本书的立意瞬间变得厚重而温暖。
后记里最戳人的细节,是郭进拴先生写自己最后一次去香山寺采风时,遇到一位七十多岁的老阿婆,老人手里攥着自己绣了半辈子的观音像,说自己没读过书,不会讲大道理,一辈子就信“多帮人不吃亏”这句话。那一刻他忽然明白,自己写了几十万字的作品,其实写的就是千千万万个这样的普通人。他在后记里郑重地写下对所有受访乡邻的感谢,没有把自己摆在“作家”的高位,反而说自己只是一个“代笔人”,把老百姓口口相传的善意故事,整理成了能留得下来的文字。这份谦卑与赤诚,在如今很多人把传统文化当成流量密码的当下,显得格外珍贵。他没有用晦涩的学术术语拆解传说,也没有用猎奇的笔触渲染怪力乱神,只是用最平实的、河南乡亲都听得懂的文字,把妙善公主舍身救父、救苦救难的故事娓娓道来,让古老的传说重新接上了当代的烟火地气。
读到后记的最后,郭进拴先生写自己校完最后一页书稿时,窗外正飘着槐花的香气,远处村里的小学正在上音乐课,孩子们的歌声飘过来,他忽然想起小时候在老槐树下听书的场景。几十年的时光兜兜转转,那些从说书艺人口里传出来的善意,经过他的笔,又变成了书页里的文字,会继续传给下一代的孩子。那一刻我忽然读懂了他写这本书的真正意义:他不是在写一部神话故事,而是在为这片土地上传承了数千年的向善精神立传。
合卷回望,这篇薄薄的后记,早已不只是一本书的收尾,它是一位扎根中原大地的老文人,对民间文化数十年的深情回望。它告诉我们,那些流传了千百年的传说从来不是过时的老故事,只要我们能读懂藏在故事背后的善意内核,它就永远能在当下的生活里,给我们带来温暖与力量。(628)
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