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郭进拴丨九岁红韵铸周魂：论周玉珍的曲剧演唱艺术

作者：赵新节来源：会员中心时间：2026-06-16

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“九岁红”三字，是曲剧大师周玉珍艺术生命最璀璨的注脚。九岁登台即声震梨园，这份惊世骇俗的天赋，历经岁月淬炼，最终熔铸成曲剧艺术中独树一帜的“周派”，令其主演的《背靴访帅》《跑汴京》《五福临门》等经典剧目全国扬名。周玉珍的演唱艺术，绝非仅凭天赋异禀，其核心魅力在于以非凡的声腔塑造力、细腻入微的表演功力和对人物灵魂的深刻洞察，将曲剧艺术推向了新的美学高度。

**一、声腔：金石之音融婉转，周派风骨自天成**

周玉珍的嗓音天赋卓绝，高亢处如裂帛穿云，清亮激越，尽显“九岁红”本色；低回时又如清泉漱石，婉转缠绵。她将曲剧传统唱腔的精髓与个人特质完美融合，形成了辨识度极高的周派声腔体系。其最显著特色在于“刚柔相济”的辩证统一：高音不燥不扁，饱满圆润，极具穿透力与金属质感；中低音区则注重行腔的韵味与弹性，善用装饰音与气口变化营造细腻的情感层次。在《背靴访帅》“访帅”一折中，她饰演的柴郡主，面对忠良蒙冤的激愤之情喷薄而出，《哭灵》唱得悲恸欲绝，催人泪下。悲怆哀婉，令人动容。这种在极短时间内完成情感与音色的大幅度、高质量转换的能力，正是周派唱腔震撼人心的核心力量，亦是其艺术成熟的重要标志。

**二、身韵：形神兼备传戏韵，一颦一笑皆文章**

周玉珍深谙“戏在脸上，功在身上”之理。她的舞台表演，身段干净利落，步法精准讲究，水袖、台步、眼神无不服务于人物塑造与情感表达。其表演的“细腻度”体现在对人物身份、处境、心理毫厘之差的精准把握上。在《跑汴京》中饰演的窦氏，既有市井女子的泼辣爽利，又有为夫伸冤的坚韧执着。当她被公差追赶时，一套“跑圆场”身段疾如旋风却稳若磐石，水袖翻飞间尽显惊惶与机敏；而当她跪诉冤情时，眼神由急切转为悲怆，肩背微颤，将底层弱女子的无助与不屈刻画得入木三分。在《五福临门》这类家庭伦理剧中，她则通过微妙的面部表情和含蓄的手势动作，传递出人物复杂的内心波澜。周玉珍的身段表演绝非孤立炫技，而是与唱腔丝丝入扣、浑然一体，真正达到了“唱做俱佳，形神兼备”的境界，赋予静态的唱词以动态的生命力。

**三、心画：洞幽烛微塑灵魂，情动于衷感天地**

周玉珍艺术最打动人心的力量，源于她对剧中人物深刻的理解与真挚的共情。她善于捕捉人物最核心的情感特质与精神内核，并通过精湛的技艺将其外化、放大。在《背靴访帅》“哭灵”一场中，她饰演的柴郡主（或寇准）面对灵堂，其情感表达层次之丰富堪称教科书级别。从初入灵堂的强抑悲声、步履踉跄，到抚棺追忆时的哽咽低回、字字含泪，再到情感累积至顶点时的爆发式哭诉，声腔由压抑、颤抖到最终迸发出撕心裂肺的悲鸣，配合以颤抖的身形、绝望的眼神，将人物痛失至亲（或忠良）的肝肠寸断、悲愤交加展现得淋漓尽致。这一刻，“唱”已不仅是技巧的展示，更是灵魂的呐喊。周玉珍正是凭借这种“情动于衷而形于外”的非凡能力，赋予每一个角色以血肉与灵魂，使观众不仅听到优美的唱腔，看到精彩的表演，更能深切感受到人物命运的跌宕与情感的激荡，从而产生强烈的共鸣。

“九岁红”的传奇始于天赋异禀，而“周派”艺术的巍然高峰，则是周玉珍以毕生心血对这份天赋进行千锤百炼的结果。她的演唱艺术，以刚柔并济、韵味独特的声腔为骨，以精准细腻、形神兼备的身韵为肉，更以洞悉人性、情动于衷的灵魂刻画为魂。三者水乳交融，铸就了曲剧艺术史上难以逾越的丰碑。聆听周玉珍的演唱，不仅是欣赏传统戏曲之美，更是触摸一个艺术家用生命与热忱浇灌出的永恒艺术之魂。这份源自“九岁红”而臻于大成的艺术瑰宝，必将持续照亮曲剧传承之路，在时代的回响中焕发不朽的光华。

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