首页 > 文库 >详情

郭进拴丨花影里的离乱：读李清照《上巳召亲族》

作者：赵新节来源：会员中心时间：2026-07-28

1665

上巳节，古称“三月三”，原为祓除不祥、踏青游春的欢庆之日。王羲之《兰亭集序》中“群贤毕至，少长咸集”的盛况，正是这一节日的文化印记。然而李清照的《上巳召亲族》，却将这春日雅集写成了一场强颜欢笑的散场——花仍开，酒仍斟，亲族仍在座，但那个“常记溪亭日暮”的词人，已从藕花深处跌入国破家亡的深渊。

“永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。”开篇即以“永夜”与“空梦”定下全词基调。长夜漫漫，欢意稀薄，连梦境都带着荒芜——梦里奋力辨认通往故都汴京的路，醒来却只有“空”字。一个“空”字，道尽了多少南渡士人的幻灭：长安已陷，家国已非，梦中越是真切，醒来越是绝望。李清照将上巳节本该有的“欢”与个人真实的“恹恹”并置，节日的欢庆越隆重，内心的伤痛越无处遁形。

“为报今年春色好，花光月影宜相照。”词人似乎试图振作：春色正好，花月相映，理当赏玩。然而“宜相照”三字，暗含了深深的无力感——美景是美的，但它在“我”的世界里已失去了打动人的力量。这种“物是而人非”的错位感，正是李清照晚年词作最核心的美学特征。早年她写“知否？知否？应是绿肥红瘦”，尚有惜花的娇嗔与少女的敏感；而此处的“花光月影”，不过是强作欢愉的借口，背后是“随意杯盘虽草草”的敷衍——酒食虽备，却“草草”了事，没有用心，也没有心情。

“酒美梅酸，恰称人怀抱。”这一句最值得玩味。“酒美”与“梅酸”对应的，是味觉上的甜与酸，更是心境上的苦乐交织。上巳节饮酒、吃青梅，本是习俗，但李清照却说“恰称人怀抱”——不是酒美，而是酸味正合我此刻心绪。梅子的酸涩，恰如她苦涩的晚年：丈夫赵明诚已逝，藏书文物散佚殆尽，孤身飘零于江南，连“召亲族”这样的聚会，也充满了“不知明年又在何处”的悲凉。这种“以酸为美”的审美转向，折射出词人生命体验的彻底异化——欢愉已无法感知，只有与痛苦同频的事物才能唤起共鸣。

“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。”全词结尾如一声长叹。醉后不要插花，花也不要笑我——因为插花是少女的娇憨，是“帘卷西风，人比黄花瘦”时仍有对镜自怜的力气；而如今，人已老去，春也将尽，插花不免显得可笑，被花嘲笑更是难堪。李清照在这里将“花”与“人”并置，既感叹春光易逝，更感叹生命凋零。“可怜春似人将老”，表面写春，实际写人——春天年年都会回来，但“人”却只有这一次衰老。这种对时间单向度的清醒认知，比早年“浓睡不消残酒”的慵懒淡远了许多，多了几分绝望的透彻。

对比李清照早年的节令词作，如《蝶恋花·上巳召亲族》未收录的《如梦令》《醉花阴》等，能清晰看到其心境的变化。早年的节令词多写闺中情思，虽有离愁别绪，但底色是安静的、可期待的——“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，孤独中仍有闲情逸致，仍有对美的敏感。而《上巳召亲族》中的“召亲族”，本应是血缘与亲情的温暖团聚，却成为词人确认自身孤独的仪式：亲族在侧，却无人能真正理解她失去故国、失去伴侣、失去文化根基的创痛。这种“聚”中的“散”，是南渡后李清照最深刻的生存悖论——她努力维系着“召亲族”的仪式感，恰恰因为一切都已散失。

整首词最动人的，是李清照没有哭诉，没有控诉，只是平静地记录了一个上巳节的日常：永夜、春色、花光、月影、杯盘、酒梅、插花。这些词汇单独看，都是美好的；但组合在一起，却处处是“欢意少”的底色。她不写“恨”，却让人从每一个意象里读出恨；她不写“痛”，却让读者在“可怜春似人将老”中感到切肤之痛。这种“以乐景写哀”的手法，源于她将个人命运与家国兴亡融为一体——身为女子，她无法像辛弃疾、陆游那样直接抒发收复失地的豪情，却用家庭聚会、岁时节令这些“私人”的细节，折射出整个时代的离乱。

《上巳召亲族》是一首“强颜欢笑”的词。李清照用最轻的笔触，写最重的悲伤；用最日常的聚会，写最宏大的破碎。她让我们看到，当一个人连“家”都成了“客”，连“节”都成了“愁”，再美的花、再醇的酒，也不过是临别前的最后一场相聚。而这场相聚，恰好发生在上巳节——这个本该“修禊事也”“畅叙幽情”的春日，成了她写给故国与故人的无声告别。

（责任编辑：本站编辑）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。

上一篇《郭进拴作品选集》读后感（595）（朱学军）

下一篇郭进拴丨李清照《南昌生日》鉴赏