郭进拴|刀郎现象【四百八十四】
扎根传统，他站的是舞台更是土地
这次线上演唱会，刀郎继续对音乐与传统文化的结合，进行了一次更具深度的探索。在演唱会上使用的30种乐器中，出现了古琴、二胡、箫、马头琴、唢呐、阮、板胡、琵琶等传统乐器，刀郎与这些专业乐器演奏者的合作，共同强化了演唱会的文化气质，这与刀郎在音乐探索方面所坚持的长期主义是吻合的。刀郎的探索也再次印证了，在传统甚至是保守的音乐阵地上，一样可以开出耀眼的花朵。
“谁不是错过了四下报更的鼓声，总有人偷偷拨弄镜月的指针，罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁，绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人……”这是刀郎作品《翩翩》中的歌词，刀郎在自己原有创作风格的基础上，融入了唐诗宋词的意境，而这首歌尽显江苏民歌道情调的韵味，民歌元素在刀郎的使用下，得到了一次有质感的升华，使作品充盈着更强劲的生命力。
尤其难得的是，刀郎脱离了自己所属地方文化的限制，将全国各地民歌元素都调集进入到他的作品里，如《罗刹海市》的靠山调主要流行于天津，《画壁》的绣荷包调取自东北，《画皮》的银纽丝调来自山东……对于这些地方文化元素的挖掘与汲取，若非出于热爱，是很难做到游刃有余地使用。刀郎在用王洛宾式的方法，让地方民歌元素进入流行音乐内部，同时拥有了强大的传播力。
镜头转向刀郎线上演唱会的直播地，这是刀郎的舞台，也是他熟悉的土壤，在乡土气息的包围下尽情享受音乐，这是王洛宾那一代音乐人留下的传统，如今被刀郎继承并发扬。而他的作品正式走进大学赏析课，也证实着传统与高雅之间并无任何隔阂，刀郎在两者之间的自由行走，缔造了他独一无二的作品风格。
对于刀郎这场线上演唱会，《纽约时报》称“代表着中国真正音乐人的最高水平，他是一位了不起的真正音乐人”。越是民族的，越是世界的，这在刀郎及其作品上，得到了最好的演绎。
“刀郎现象”，投射的是什么
在线上演唱会结束后，刀郎在社交媒体宣布启动成都、广州、南京、澳门2024年巡回演唱会。一票难求的线下演唱会，将会使“刀郎现象”继续扩延，网友与歌迷在抢票的同时，也纷纷为走向线下演唱会的刀郎送去祝贺与祝福，对于这样一位朴素的歌手来说，很多人已经将他视为知己、朋友。
在线上演唱会进行时，遇到下雨，刀郎不慌不忙地打伞唱歌，介绍乐队伙伴时，均以“老师”相称，临近演唱会结束时，深情演唱《谢谢你》，并感谢家乡、亲人、朋友、发小等人对他的支持。整场演唱会中的语言表达，都是家常的、朴素的，就算隔着屏幕，也能体会到他那种返璞归真的真诚。可以说，不同年龄段的听众，都可以在刀郎身上找到自己的情感投射点。
除了他的质朴，还可以看到，这两年来，刀郎不仅是流行音乐的前台表演者和幕后创作者，他还在不断尝试往自己的身上融入研究者、学者的角色，这种气质不仅通过他的音乐作品传递出来，也在通过他低调内敛、执着坚持的工作与生活态度传递出来。他虽然是名利场上的“异类”，但却在很多层面能够与听众、歌迷进行无障碍的沟通。在热度不减的刀郎现象中，每一位欣赏他的人，都可以通过刀郎和他的作品，在投射情感的同时，也投射自己的审美与价值取向。
刀郎获得了大量网友与歌迷的支持，这客观上反映了受众对流行音乐所存在的一些不满意。但一个刀郎，并无法满足不同音乐趣味受众对于流行音乐的庞大需求，刀郎作为“顶流”也好“清流”也好，当将他放置于整个流行音乐的大市场中时，仍难免会出现兜转、起伏的状况，这需要刀郎作为个体的坚持来产生良好影响，更需要其他的“顶流音乐人”更好地找到音乐本质，贡献题材不同、风格不同但内容充实、情感真挚、具有时代风向标意义的作品。
（责任编辑：王翔）
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