郭进拴|刀郎现象【四百五十二】

        刀郎的新歌专辑《山歌寥哉》，是当下热度超高的音乐文化话题，网络八方对它的评价空前热烈，好评远多于批评。有幸处在这个传媒开放和言论自由的时代，一件艺术作品一经问世即得到社会的广泛关注和传播，这对于艺术创作及其传播来说，都是大好事。不过一件艺术作品历史价值，并不一定在当世即能完全生发与凸显，尚待未来时间的检验。对待这样的中国当代音乐的重要事件，接受者既不应盲从，也不必回避，当理性地面对、审视和反思。在笔者听来，这是一部艺术构思完整、艺术形象鲜明的组歌，有其个性和特色。本文拟对这些作品的音乐创作手法，略作梳理分析和个人解读。

       整体而言，《山歌寥哉》的创作，兼具传统与现代的两面。一面借鉴民间艺术，继承传统；一面适应现代文化语境，创制新作。

       第一，《山歌寥哉》对传统音乐文化的继承。

       作品的题材内容，均源自中国古典文学和传统文化。《山歌寥哉》中的10首歌，主题均来自《聊斋志异》。“题命篇章，悉有所本”，每首歌都依托了一个文化典故。这些典故，在民间广为流传，如“颠倒歌”“南柯一梦”、聊斋“画皮”“画壁”等，具有艺术的想象性和现实的隐喻性。这部专辑的新歌，大部分歌词与诗经里面“风”，有相似之处，集中书写两个重要的主题：社会现实，唯美的爱情。这是对中国古代文学传统的继承。

       “有假诗文，无假山歌”。刀郎的歌曲，既是美诗文，又是真山歌，它们植根传统，关注社会，情真意切，雅俗共赏。如：《序曲》的4句歌词，“九州山歌何寥哉/一呼九野声慷慨/犹记世人多悲苦/清早出门暮不归”，对整个专辑，具有明确主旨的点题作用：关注社会，体恤世情，为山歌的真性情唱出了新的时代共鸣。其他各首歌曲的歌词内容，大多是力图表达对现实的关怀，体现出中国传统的文以载道精神。

       与刀郎新专辑相关联、值得延伸关注的是，蒲松龄原创有十多部“聊斋俚曲”，题材大多是民众关注的社会问题，故事情节多是揭露社会丑怪、批判时弊的，充满对人民的同情。“聊斋俚曲”的曲牌采用了当时的各种“时调”，如耍孩儿、银纽丝、叠断桥等，乐风质朴，歌唱性强。这些艺术传统，是否也为刀郎所关注和学习，暂不可知。但刀郎新专辑的种种做法，倒是与“聊斋俚曲”有相似辙迹和同工之妙。

（责任编辑：王翔）

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