郭进拴|六十岁说【三百三十四】

 在画家们笔下，那明月青松、霜天丛菊、满园春色、丽日清风、月夜惊雁、百鸟鸣春、荷塘之恋、清夏荷风、酣秋惊梦、雨林秋色、柿子兰雀、严冬梅韵、荷叶游鱼、叶底花开、春雁秋山、春花秋实、水仙玉兰、石榴牡丹、金谷玉米、寿桃葫芦、翠竹红梅、五彩斑斓。那幅《荷花图》，莲叶出水，像一把翡翠的绸伞，粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕。难怪古人赞颂荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。荷花像一颗出尘的明珠，是诗人所慕的气质美。荷枝“中通外直，不蔓不枝”，像喻一个清虚正直，不依权势，不攀附世俗富贵的高超人格美。历史上有很多女子爱荷，我想是因为女性都希望对爱情和人生的追求，就像荷花一样的皎洁，葆有冰心雪操般的晶莹纯净。

        画家们的作品重视生活，取材广泛。艺术植根和寄托的对象是自然风物。在创作过程中，画家们对一草一木、一花一鸟，不仅重视其形貌、姿色，而且重视其神理、生气与本质。在他们的笔下，花卉翎毛无所不涉。一只小鸟，端庄、俏丽的，打闹、沐浴的，傲立、白眼望天的，不一而足；那象征雍荣华贵的牡丹、芍药与月季，象征纯洁高雅的芙蓉、兰花与芭蕉，无不在他们的笔下传神生辉，争奇斗妍。他们功底深厚，色彩典雅。他们的作品不是一味地追求形似，而是尽力表现其神，做到形神兼备。他们在长期的创作实践中，遵循“外师造化，中得心源”的原则，从不局限于对刻画对象的直接写生，而是着重细致地观察和品味，切切实实地悟透各种刻画对象的动态和特点，务求做到对其本质的理解，掌握其形、神的变化规律，并运用艺术的夸张取舍，再创心中之形，表现心中之情，达到物我两融的境界。在色彩处理上，他们借鉴传统，泛涉诸家。其渲染效果或淡雅飘逸，或圣洁无华；有的沉重抑郁，而带有历史的苍茫；有的典雅庄重，更显得高贵不凡。

（责任编辑：王翔）

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