郭进拴|刀郎现象【二十三】

扎根传统，他站的是舞台更是土地

　　这次线上演唱会，刀郎继续对音乐与传统文化的结合，进行了一次更具深度的探索。在演唱会上使用的30种乐器中，出现了古琴、二胡、箫、马头琴、唢呐、阮、板胡、琵琶等传统乐器，刀郎与这些专业乐器演奏者的合作，共同强化了演唱会的文化气质，这与刀郎在音乐探索方面所坚持的长期主义是吻合的。刀郎的探索也再次印证了，在传统甚至是保守的音乐阵地上，一样可以开出耀眼的花朵。

　　“谁不是错过了四下报更的鼓声，总有人偷偷拨弄镜月的指针，罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁，绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人……”这是刀郎作品《翩翩》中的歌词，刀郎在自己原有创作风格的基础上，融入了唐诗宋词的意境，而这首歌尽显江苏民歌道情调的韵味，民歌元素在刀郎的使用下，得到了一次有质感的升华，使作品充盈着更强劲的生命力。

　　尤其难得的是，刀郎脱离了自己所属地方文化的限制，将全国各地民歌元素都调集进入到他的作品里，如《罗刹海市》的靠山调主要流行于天津，《画壁》的绣荷包调取自东北，《画皮》的银纽丝调来自山东……对于这些地方文化元素的挖掘与汲取，若非出于热爱，是很难做到游刃有余地使用。刀郎在用王洛宾式的方法，让地方民歌元素进入流行音乐内部，同时拥有了强大的传播力。

　　镜头转向刀郎线上演唱会的直播地，这是刀郎的舞台，也是他熟悉的土壤，在乡土气息的包围下尽情享受音乐，这是王洛宾那一代音乐人留下的传统，如今被刀郎继承并发扬。而他的作品正式走进大学赏析课，也证实着传统与高雅之间并无任何隔阂，刀郎在两者之间的自由行走，缔造了他独一无二的作品风格。

　　对于刀郎这场线上演唱会，《纽约时报》称“代表着中国真正音乐人的最高水平，他是一位了不起的真正音乐人”。越是民族的，越是世界的，这在刀郎及其作品上，得到了最好的演绎。

（责任编辑：王翔）

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