以好莱坞大片的标准来看《哈利·波特》系列8部电影，你会发现除了《魔戒》系列，再也没有比《哈利·波特》更体面的大片系列了。10年来8部电影，从儿童片、冒险片、情感片、政治片、充满哲学思考（生与死）的剧情片成长到最后一集成为史诗电影，《哈利·波特》系列在欧美媒体的心目中从来就没有沦为劣质电影过。内地观众对《哈利·波特》的感情似乎总隔了一层，除了对洋气的魔法体系接受度有限之外，更多的原因应该是在中文译本以及华人媒体似乎都很乐意将其渲染为儿童故事。然而，这个主题涵盖生与死、善与恶、欲望与理想、阴谋、权术与大爱、奉献等人生方方面面的故事，儿童绝对无法完全理解。
    即使看过原著的人都会被导演大卫·叶茨以及编剧斯蒂芬·科洛弗为《哈7(下)》注入的新元素感到惊喜。大卫·叶茨从《凤凰社》开始就担任《哈利·波特》系列电影的导演，史蒂芬·科洛弗则是除了《凤凰社》之外其他7部《哈利·波特》电影的编剧。两人这次将过往10年7部电影中的精妙之处巧妙地融进《哈7(下)》之中，并让其升华。两人居然能将尊重原著以及发挥电影人自己的创作精神这两个本来相违背的东西，如此精巧地融合在一起，拍出一部行云流水的史诗级电影。
    看过原著的观众都应该明白，《哈7(下)》很容易被拍成一部热血沸腾的好莱坞动作大片。书中描写的霍格沃茨大战，连纳威的奶奶、克利切带领下的家养小精灵以及人马、狼人、各种怪兽都加入战局，这部戏交给迈克尔·贝去拍的话，霍格沃茨大战场面会拍得比《变形金刚3》中的芝加哥大战场面更爆炸更长。但大卫·叶茨没有着力拍摄这一场面，只保留能推进剧情、增强人物性格的必要的打斗场面。譬如贝拉被杀死那一幕，原著中除了罗恩的妈妈韦斯莱夫人之外，还有卢娜等人合力与贝拉战斗，最终才由韦斯莱夫人消灭贝拉的，电影中变成了一对一，浑身充满母爱的韦斯莱夫人的形象比原著更强大。
    作为最后一部《哈利·波特》电影，也很容易被拍成煽情大片。原著中除了斯内普的回忆之外，还不少这类催泪情节供电影人发挥，譬如最后哈利·波特与邓布利多校长在国王十字车站的谈话，邓布利多哭着向哈利道歉，哭着向哈利讲述他自己的过往悔恨事情，催泪程度很重。但这部分的故事除了为上集中《预言家日报》记者丽塔的爆料解疑之外，其他作用也不大。在电影中导演和编剧果断地删除这一戏码，选择让国王十字车站中的邓布利多潇洒地与哈利、与观众告别，既保证了节奏，也没失去原著的精华（毕竟有关邓布利多的过去，有心的观众也可以从哈利等人与阿布福思的聊天中猜到一二）。
    整部电影舍弃了原著中好看，但更适合当补充花絮的内容，将重点完全集中在爱与成长，恶与善的此消彼长方面。《哈利·波特与魔法石》中每个角色负责攻克一道难关的团队精神，在《哈7(下)》中表现得更好，电影充分展现了波特和拉文克劳幽灵谈话这一幕，让我们看到波特不再是《凤凰社》中因为一个梦境就带着朋友们被伏地魔诱骗到魔法部追杀的冲动小孩。罗恩和赫敏在这一集中，很难让观众不将他们的默契搭档与《哈7(上)》》中赫敏与哈利搭档时的留下的种种瑕疵拿来对比，罗恩与赫敏的结合显得如此自然。砍杀伏地魔的大蛇纳吉尼那场戏，在电影中也不仅仅是纳威的独角戏，但这一改编不仅没损害到纳威充满勇气的形象，而且还增添了爱的感觉。
    这部电影，真的是从各个细节流露出爱。向来隐忍的麦格教授，曾在《凤凰社》中因为乌姆里奇体罚学生而在楼梯上与她吵架一幕，给人留下深刻印象。而在《哈7(下)》中，年迈的麦格教授再次因为爱而出手，短短的两场戏（赶走斯内普、唤醒石像守卫学生守卫学校），更是让人看到她的性格，让这个在8部电影都有戏份的角色，在最后一集留给观众最感人的形象。甚至，电影对于马尔福一家的处理，都充满着爱。原著中纳西莎和卢修斯得知儿子没死后就在霍格沃茨疯了一般地寻找儿子，而在电影中留给纳西莎的戏码，则是她拖着马尔福，坚毅地离开了战场。罗琳在写完小说后曾在一次采访中提到纳西莎其实一直不是真正的食死徒（从她在伏地魔的眼皮底下掩饰了哈利假死更可见一斑），她只是一心想守护儿子，电影中将这个细节也展现出来了。
    然而，即使你真的不了解哈利·波特故事，即使真的只想把这片当爆米花大片来看待。里面也安排了诸如哈利、赫敏和罗恩闯入古灵阁、骑着巨龙逃跑、霍格沃茨大战等足够吸引眼球的戏码。不过，就算是这些场面，也都拍出了浓厚的底蕴。霍格沃茨大战中双方隔着魔法防护罩对峙的场面，连《纽约客》都认为居然营造出了“二战”题材史诗电影的味道。《哈7(下)》真的是《哈利·波特》电影中、甚至是继《黑暗骑士》后的大片中，最接近奥斯卡最佳影片的一部了。