宋玉等楚辞作家 屈原人格力量的垂范 楚辞艺术形式的影响
《史记·屈原贾生列传》云：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒 者，皆好辞而以赋见称；然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”显然，在屈原 之后，还出现了一些深受屈原影响的楚辞作家。唐勒、景差无作品流传下来，只 有宋玉有作品传世。宋玉的生平与屈原有相似之处，据《汉书·艺文志》载有辞 赋１６篇。现在可以基本认定为宋玉所作的，有收入《楚辞》中的《九辩》收入 《昭明文选》中的《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《 对楚王问》等。
《九辩》是宋玉的代表作，其内容主要是抒发他因不同流俗而被谗见疏、流 离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠 诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。其中最动人的是对秋景的描写：
悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭忄栗兮若在远行，登山临水 兮送将归，泬寥兮天高而气清，宋{山廖}兮收潦而水清。憯凄增欷兮薄寒之中人， 怆怳懭悢兮去帮而就新。坎廪兮贫士失职而志不平，廓落兮羁旅而无友生。 惆怅兮而私自怜。燕翩翩其辞归兮，蝉宗寞而无声。雁廱々而南游兮，鹍鸡 啁哳而悲鸣。独申旦而不寐兮，哀蟋蟀之宵征。时亹亹而过中兮，蹇淹留而无成。
诗中刻画了秋景的种种凄凉寂寞，并将其和自身的惆怅失意、冷落孤独之情 和谐地交织在一起，感人至深。中国文学史上影响深远的“悲秋”主题，实由此 发端。鲁迅《汉文学史纲》谓：“《九辩》……虽驰神逞想，不如《离骚》，而 凄怨之情实为独绝。”《九辩》显然继承了《离骚》的抒情传统，把个人的身世 之悲和对国家命运的关怀联系在一起，形成悲愤深沉之风格特征。
《高唐赋》、《神女赋》对后世也有很大的影响。它们分别写楚怀王和楚襄 王梦遇巫山高唐神女之事，内容相似。而前者以铺陈高唐的景物风光为主，后者 以描摹神女之美为主，都写得情致飘渺，极富韵味。如写高唐雨后之景，渲染其 百川汇集，水石相激，声振天际，猛兽因而奔逃，虎豹因而失气，鸷鸟因而窜伏， 鱼鳖因而惊恐，把高唐险要、磅礴的气势，绘声绘色地表现出来。之后，又摹写 万木繁茂，芳草丛生，风声悠扬，众鸟和鸣。张弛之间，跌宕生姿。又如《神女 赋》对神女美貌、神态的描写：
貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜；眸子炯其精朗兮，??多美而可观；眉联 娟以蛾扬兮，硃脣的其若丹；素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽婳于幽 静兮，又婆娑乎人间。宜高殿以广意兮，翼放纵而绰宽。动雾縠以徐步兮，拂丹 墀之珊珊。望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衤任兮，立踯躅而不安。 澹清静其愔[A148]兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近 而既远兮，若将来而复旋。
此篇不但写神女容光焕发，体态闲雅，含情脉脉，来去恍惚，也写她洁身自 持，可慕而不可狎。文笔委婉曲折，状貌传神，肆意铺陈，而且曲终奏雅，略陈 讽谏之旨，已开汉大赋之先河。
此外，《风赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》等都是历代传诵的名作， 无不体物细致，构思巧妙，极尽铺陈之能事。宋玉的辞赋是在屈原的直接影响下 创作而成的，并在文辞等形式方面有所发展。它们是由楚辞而至汉大赋的一个过 渡阶段。
屈原对后世有着积极而深远的影响，司马迁《史记·屈原贾生列传》对屈原 的人品、辞赋作了崇高的评价：
其文约，其辞微，其志法，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。 其志洁，故其称物芳。其行廉，故死而不容自疏。濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽， 以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争 光可也。
后世文人无不对屈原推崇备至，正如刘勰所说：“其衣被词人，非一代也” （《文心雕龙·辨骚》）。李白诗云“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”（《 江上吟》），杜甫诗云“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘”（《戏为六绝句》 之五），皆表达了对屈原的敬仰之情。
屈原对后世影响最大的，首先是他那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆 境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。屈原的遭遇是中国封建时代正 直的文人士子普遍经历过的，因此，屈原的精神能够得到广泛的认同。如西汉贾 谊因为才高受嫉，谪迁长沙，作《吊屈原赋》，以屈原自拟。司马迁向以“立德、 立功、立言”自励，“一心营职，以求亲媚于主上”（《报任安书》），却惨遭 宫刑，司马迁从“屈原放逐，乃著《离骚》”（《史记·太史公自序》）的事迹 中汲取了巨大的精神力量，完成了《史记》的撰述。可以说，哪里有士子之不遇， 哪里就有屈原的英魂，屈原精神成了安顿历代文人士子的痛苦心灵的家园。陆游 报国无门，身老家中，慨然叹曰：“《离骚》未尽灵均恨，志士千秋泪满裳。” （《哀郢二首》）“听兒诵《离骚》，可以散我愁。”（《沙市阻风》）此外， 如清人屈大均诗云：“一叶《离骚》酒一杯，滩声空助故城哀。”（《吊雪庵和 尚》）黄任诗云：“无端哀怨入秋多，读罢《离骚》唤奈何。……千古灵均有高 弟，江潭能唱《大招》歌。”（《读（楚辞）作》）由此可见，屈原以其卓越的 人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召了后世无数的仁人志士。屈原由于其忧 愤深广的爱国情怀，尤其是他为了理想而顽强不屈地对现实进行批判的精神，早 已突破了儒家明哲保身、温柔敦厚等处世原则，为中国文化增添了一股深沉而刚 烈之气，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气。这是屈原及其辞赋对民族精 神的重大贡献。
屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅《汉文学史纲要》说屈原的 作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后世之文章，乃甚或在三百篇以上。” 与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家， 对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结 构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和 抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，词语繁富，很重视外在 形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。
其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的 热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中 另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。《离骚》 中那一次次壮观的天界之游，望舒先驱，飞廉奔属，想象极为大胆奇特，使得屈 原的自我形象显得高大明洁，激动人心。中国古代神话由于种种原因，传世较少， 而《楚辞》，尤其是《天问》是我国神话材料保存得较为集中的。《离骚》、 《九歌》、《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪 神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。
再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性 意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰 富，也更有艺术魅力。如王逸所说，“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗 佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云 霓，以为小人。”（《楚辞章句·离骚经序》）它成了中国文学史上以男女君臣 相比况的常见的创作手法。但楚辞中的香草美人意象又与一个浑厚的巫祭传统有 关，它包含了一些原始宗教的情感体验，如《九歌》中所体现的人神交接的艰难， 以及苦苦追求的悲剧精神。由于屈原卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈 原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了 后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如张衡《四愁 诗》效屈原以美人喻君子，曹植《洛神赋》“感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。” 李贺诗多寄情于香草美人，如凄婉哀绝的《苏小小墓》等。而蒲松龄一生不遇， 作《聊斋志异》渲染花妖，自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”（《聊斋志 异·自序》）显然也是受到了楚辞香草美人传统的影响。