五月之夜，作者是缪塞，法国诗歌。与《十二月之夜》、《八月之夜》、《十月之夜》统称为“四夜组诗”。

　　阿尔弗雷·德·缪塞是法国杰出的浪漫主义抒情诗人。1833年，青年诗人缪塞结识了女作家乔治·桑，从此开始了悲喜交加的感情历程。1834年之后，缪塞和乔治·桑恋情的夭折，使他万分沮丧，这次失恋造成的挫折感成了缪塞以后生活中一道深深的创伤，给他带来了终生的创痛，在相当长的时间里，缪塞都没有从中解脱出来。但它从另一个方面，，又激发了缪塞的诗情，使这位歌唱爱情的大诗人，找到了抒写不朽之作的契机和切入口。他对现实生活感到绝望，而他又想尽力去摆脱这种情绪，就是在这种状态下，缪塞创作出了他一生中的许多重要诗篇，如抒情诗《四夜》、《露西》及《出版法》等。其中最著名的是《四夜》，即《五月之夜》、《十二月之夜》、《八月之夜》、《十月之夜》，文学史家们把它们统称为“四夜组诗”。组诗表达了诗人丰富而复杂的感情，从失恋的痛苦到对新生活的希望，从失意的孤独到对慰藉的渴盼，种种感情交织在一起，凄婉动人。缪塞的诗热情洋溢，想象丰富，他比其他浪漫主义诗人都更注意诗句的形式美，语言丰富多彩，形象生动，富有音乐感。

　　《五月之夜》采用了诗人与文艺女神缪斯对述的形式，使得全诗从结构上讲既规整，又活泼。诗人对着自己面前的这位女神倾诉衷肠，就像对着一位无微不至关怀自己的朋友诉说自己的苦恼，情感的表现十分自然、细腻。我们也可以把诗人和女神看作缪塞灵魂深处的两个声；一个沉溺男子痛苦，另一个在痛苦中挣扎。诗人与缪斯女神的激情对话透露了他与乔治，桑热恋逝去后的失望和悲伤。诗人大声呐喊：“是时候了，黑暗到了”，现实社会只是一个“黑暗的山谷”，原来美丽的幻梦，“已悄悄隐去，再也看不见”。诗人祈求女神的安慰，并渴望她将他带到一处可以遗忘一切的地方。诗神则提出种种诗题，企盼他重新操起诗人的五弦琴。

　　在本节选的开头，缪斯安慰诗人，蔷薇花正在绽放，春光在夜色中来临，鹡鸽鸟儿栖隐在新绿丛中等待黎明的到来，诗人应该拿起琴来歌唱了。但诗人却答道，那只是一个模糊的形象，如同一个离奇的梦想，已经杏无踪影。缪斯鼓励诗人拿起琴来歌唱，春风摇荡的夜晚，玫瑰花含苞待放，正准备着一泄芬芳醉倒狂蜂呢！长生不老的自然到处是情爱缠绵，百花齐放的晚一派喜气洋洋的景象。可诗人的内心依然跳跃惊慌，寂寞凄凉。缪斯希望诗人不要懒散，就像年轻的时候曾经在诗的怀抱中抚慰过创伤一样，诗人可以用诗歌来摆脱痛苦。

　　在缪斯的呼唤声中，失意中的诗人感觉到只有在诗的创作中才能获得抚慰，在失去爱情之后，只有诗歌对于他才是纯洁忠贞、情意依旧。缪斯就如1司他的姐姐和导师，现在又是他的神明，她劝慰诗人拿起琴来，用歌唱来缅怀悲欢往事，唤醒生命的回音，不能沉湎于往事而继续沉默等待下去了，否则她将乘春气而去，远离尘世了。但诗人内心的痛苦并没有因诗神的劝导而减轻，他实在无心歌唱。现实的生活是残酷的，诗人在女神的翅膀的庇护下掠过的仍是无望的旅程。诗人重新回到失望之中，既不想歌唱希望，也不想歌唱光荣和幸福，连痛苦也不想歌唱。

　　缪斯告诉诗人，她不会如同秋风一样无情地坐视诗人的苦痛，她要诗人摆脱疏慵的心态，无论青春遭遇了怎样的烦忧，因为这创伤是神圣的，“只有伟大的痛苦才能使我们伟大”，不能因为痛苦的折磨而保持沉默，相反“越是失望的歌声就越是歌中至美；/有些不朽的诗篇都是纯粹的啜泣”。诗人要像为父的鹈鹕一样，为了保护雏鸟，用无上的爱作出神圣的牺牲，以血乳来喂养雏儿，使它们免于死亡。凡是大诗人所做的都是如此，他们为众生舍命提供的筵席，让芸芸众生享乐着，淋漓酣畅。但诗人依然绝望，他无法做到这一切，就像不能在烈风席卷的流沙上留下些什么。

　　诗中充满了失望、悲观的情绪，笼罩着一种绝望的情调，在一定程度上映了19世纪法国社会一代青年在悲观、失望中痛苦挣扎的情景。这一面与乔治，桑的分手造成了缪塞情感上的巨大挫折有关，另一方面则是严酷的社会现实，使缪塞的个人理想无法实现，幻灭的情绪造成了他思想的波荡和意志的消沉。他身上的那种根深蒂固的“世纪病”，显然不是爱情可以治愈的。

　　缪塞在诗歌创作中强调“言为心声”，反对矫揉造作，无痛呻吟，主张写诗要“言之有物”，要把“表达思想置于第一位”。他曾说过：“诗句虽是手写出的，说话的却是心。”这首诗真实地反映了他的这一观点。诗人没有运用深奥的象征手法去营造抽象的意境，而是借助简白晓畅的语言，真切流露了诗人的感情，一泻无遗地唱出了自己心灵的忧伤。诗句优美、流畅，具有一种音乐的流动美；丰富的想象，使诗歌具有一种巨大的空间感；充沛的情感让读者如见其人，如闻其声。因为对于情感和痛苦的沉溺，缪塞被认为是最具有浪漫派灵魂的诗人。