绿野新光，雨落横塘润新荷，暑气渐微，各地文友共赴奔流这场竹林之约。5月25日下午，王剑冰老师的到来，让本期学习盛会再次到达一个新的高潮。

       “当今的散文写作，正处于一个热闹期，如果仅从中国的东西南北画一条线，东边余秋雨有余秋雨的面目，西边周涛有周涛的个性，中原的王剑冰虽未有余周的极致，却有他的中庸，中庸并不是中庸，它有它的浑厚与鲜活。”贾平凹先生曾这样评论王剑冰的散文。作为中国散文学会副会长，河南省散文学会会长，王剑冰在散文创作方面的造诣颇深，不管是《绝版的周庄》还是《太姥山》，都深受读者喜爱，其对于散文创作的别致理解和深刻感悟，不断推动着他的读者对散文的认识革新。

       身临竹林之境，需体悟竹林之史，方能著成竹林佳作。巩义市作为“诗圣”杜甫的故里，王剑冰娓娓道来其对杜甫文学书写的滋养，并强调厚重的文化历史经验对于文学创作的重要性。在文学创作中，不仅要回顾学习厚重的历史经验，更要学会低头探索人文历史的独特之处，这样才能不断提升，增加自己作品的魅力与张力。

       何为“散文不散”？王剑冰认为散文不是散，是“形散神不散”。它虽以散文来创文，但并不是散漫的、随意的，而是无拘无束的，好的散文作品能带我们到更远的地方去。所谓的“不散”，即集中，集聚，有根据，是灵魂、风骨和神韵。这要求在创作初期做好充足的资料准备，避免走进“掉书袋”的创作误区，缺少内心的真实感受和情怀。而“散”的意境则是指当“散”的思维出现的时候，能够被自己察觉到的创作灵感，它是无目的的，并能自洽的认知能力。说到此处，王剑冰认为他的作品《绝版的周庄》就是瞬间迸发的灵感与生活经验的融合，是目的性与无目的的写意。

       散文的创作并非一蹴而就，好的故事需要理性和感性的灵活自洽。王剑冰从他的新书《时光里的余姚》中的《瓦的地方志》说起，讲述其创作时的一些细节：当一片片几乎被历史的尘埃所淹没的瓦片出现在人们的眼中时，人们并不会发现其所蕴含的感性意味和理性指引，而他将“瓦”隐喻为母与子的情感、故乡的惦念和爱的见证的同时，又通过理性批判，引导读者寻找主我、客我与环境的本质关系，再经过反复打磨，塑造一篇篇关于瓦的故事，为我们拼接出了一个抽象、现实和完整的余姚。

       王剑冰认为丰富而精彩的文学书写，并没有严格意义上的区别，不论是诗歌、散文还是小说和报告文学的创作，它们都是相通的，需要的是作家独到、深刻的想象和丰富的情感脉络，情感脉络即文学情怀，若没有它，作品便会没有弹性，没有水汽，更缺少力量。他用自己获得报告文学奖的作品《生命的重量》举例，强调创作并没有明确的界限，但我们要学会把握悲情与喜剧的“度”。

       个体的历程是一次有去无回的远征，有些人波涛汹涌，有些人诗意阑珊，我们无法窥见每个人内心的历程，但是可以做到遵循自己内心进行创作。能够唤醒自身与读者感受力和情感的写作，才是有温度的创作，才能更好的让文字转变成滋养人性和人心的力量。

       天空一无所有，为何给我安慰？王剑冰在谈及其作品《绿孔雀的天空》时，眼中仍旧闪烁着对现实生活和人们喜怒哀乐好奇的光芒，他如同一个旁观者，克制、热切又细微的观察着关于人类的一切。“不可想象，又充满想象”，他是矛盾体，他若要说“藤”，便不仅要说“藤”纠缠曲折，他要说“藤”是木的典范、水土的凝铸、生命的阐述，他又如此恪守着中庸之道，写周庄，就写时代洪流中不同“颜色”的周庄。

       世界如此辽阔，文学内涵如此丰富，这为散文创作展开了无穷的空间，一个有思想且成熟的作家，他的笔触是无处不在的，一草一木，一山一水，沙漠与大海，长河与落日，都会成为善于观察作家眼里的绝美篇章。我们要在王剑冰老师的指引下，勇敢放飞创作的思维，以“文学是相通的”为翅膀，以“形散而神不散”的自由洒脱，写出最感性，最动人的散文佳作。